GRAN MURALLA, SU NUEVO DISCO, ES UNA IDEA, UNA IMAGEN Y UN CONFLICTO
Roko Banana lanzaron en marzo su cuarto disco Gran Muralla (2026, Aloud Music). El nombre funciona como metáfora de todo aquello que nos ha ido curtiendo con los años y de lugar seguro donde a veces grita la rabia.
Hablo con el trío, que coincide en el discurso a lo largo de la entrevista, de protegerse sin esconderse, de hacer música desde el agotamiento y de canciones con doble fondo que van de lo íntimo a lo político.
-Ahora preferimos ser más explícitos que metafóricos-
En vuestro anterior trabajo hablábais de buscar belleza en el caos. En este nuevo disco parece que el caos ya no tiene nada de bello. ¿Ha cambiado vuestra mirada?
Sí, ahora hemos querido ser más directos. Antes trabajábamos mucho desde la metáfora, pero en este disco nos apetecía decir las cosas de forma más clara, tanto a nivel personal como social y político.
Musicalmente no creemos que sea más oscuro. Incluso diríamos que es más melódico o más luminoso en algunos momentos. Lo que cambia es el enfoque del mensaje: más explícito, menos escondido.
El disco se presenta como un refugio, pero también como aislamiento. ¿Qué es esa «muralla» para vosotros?
Es protección. Es decidir qué dejas entrar y qué no. Y también es una forma de hablar de la vulnerabilidad, que es algo que nos daba bastante miedo mostrar. El disco habla mucho de eso: de protegerte, pero también de lo que pasa cuando te expones.
La rabia parece el motor del disco, pero no es el único registro emocional.
No, ni mucho menos. La rabia está muy presente, pero también hay ironía, cinismo y momentos más cercanos.
Si todo fuera rabia sería muy plano. Nos interesaba que conviviera con otros estados emocionales, incluso con cosas más cotidianas o de amistad.
«Esport» suena muy distinta al resto del disco. ¿Qué hay detrás del tema?
Es una canción que nace de nuestra realidad en un pueblo pequeño. No hay salas, no hay espacios culturales, todo depende de gente que lo monta sin recursos. Se invierte mucho más en deporte que en cultura, y eso genera bastante frustración. La canción viene de ahí. Y musicalmente queríamos probar cosas nuevas: punk electrónico, rap, electrónica… salir un poco de lo habitual.
¿Cuándo sentís que empieza a definirse vuestra identidad como banda?
A partir del segundo disco empezamos a construir algo más sólido a nivel estético y conceptual. Desde entonces ha sido un proceso de aprendizaje continuo. Cada vez estamos más seguros de lo que queremos hacer, pero también seguimos probando cosas.
En el disco hay canciones como «Haru» o «Sona a Perdre» con enfoques muy distintos.
Alex: Haru es el nombre del perro de uno de nosotros. La canción parte de ahí, pero la letra es bastante irónica, habla de contradicciones personales.
«Sona a Perdre» es más política. Habla de injusticias sociales y tiene un posicionamiento bastante claro. El final es más explosivo; es casi una descarga de esa rabia.
¿Qué os ha influido musicalmente a lo largo del tiempo?
Álex: De todo: rap, hardcore, electrónica… nunca hemos tenido prejuicios con estilos.
¿A qué grupo o artista os hubiera gustado ver en directo?
Edu: Nirvana es una referencia importante, pero en general somos bastante eclécticos.
¿A qué película pondríais banda sonora?
Maki: A mí la película que me hubiera gustado mucho hacer la banda sonora, aunque parezca irreal, sería El Señor de los Anillos.
¿Qué pensáis de la inteligencia artificial en la música?
Tenemos bastante rechazo. Puede tener usos puntuales, pero no como herramienta de creación musical. Nos preocupa bastante lo que está pasando con la música generada por IA en plataformas.
¿En qué momento estáis ahora como banda?
Álex: Con ganas. Todavía no hemos anunciado fechas, pero iremos sacando cosas poco a poco.