KMKR y Mala Sangre unen fuerzas por primera vez en «Amor Amor»
El lanzamiento que vio la luz el pasado 19 de junio. Ambos artistas llevan años compartiendo escenarios y actuaciones conjuntas hasta convertirse en un tándem casi inseparable, y esta es su primera composición realizada de manera conjunta y también la primera surgida al calor de La New Wave Extremeña, colectivo artístico que emplea la música electrónica y sus nuevos lenguajes para combatir desde su tierra los estereotipos que históricamente han recaído sobre Extremadura y lo rural.
Musicalmente, «Amor Amor» está fuera de las zonas de confort de ambos artistas ya que transita entre el post-punk, la electrónica alternativa, el punk electrónico y ciertas influencias urbanas.
Su sonido puede recordar tanto bandas como Viagra Boys o Sleaford Mods como a propuestas híbridas como «La Última Generación» de Antifan junto a C. Tangana. Bajo una producción fiera y contemporánea, la canción plantea una reflexión crítica sobre las exigencias de productividad impuestas a los artistas por la industria musical actual, los algoritmos y las dinámicas del turbocapitalismo.
La letra aborda la frustración de quienes intentan sostener procesos creativos genuinos en un entorno que exige una presencia constante y una producción ininterrumpida, bajo la amenaza implícita de la irrelevancia: si no sigues el ritmo marcado, estás fuera.
El vídeo, realizado por Bernalina Producciones y con la colaboración de diversos artistas del entorno creativo de ambos músicos como J. Vega, presenta a KMKR y Mala Sangre como participantes de un programa de citas inspirado en los formatos televisivos de principios de los años 2000. Allí se encuentran con tres pretendientes que encarnan algunos de los grandes poderes que rodean la creación musical: las discográficas, la prensa especializada y los sectores más puristas de la electrónica. Lo que comienza como una sucesión de promesas de éxito y reconocimiento termina transformándose en una pesadilla cuando cada personaje revela su verdadera naturaleza.
El videoclip funciona así como una sátira sobre las relaciones de interés dentro de la industria cultural y sobre cómo el afecto, la atención y las oportunidades suelen estar condicionados por la rentabilidad y el éxito momentáneo.