BROKEN SOCIAL SCENE

-Trying to spread love, not hate: It’s a very simple message. –

We interviewed Brendan from Broken Social Scene, who talks to us about their new album. Despite being part of such a great band, Brendan impresses us with his humilty and kindness

We will be able to see them on September 21 at La Riviera in Madrid and on September 22 at Razzmatazz in Barcelona.

The band has just premiered the documentary «It’s All Gonna Break,» a journey through the origins of the indie scene in Toronto and its history.

Ismael: We’ve just known that you’re coming on tour to Spain next September to promote your new album.

Brendan: That’s right! It’s been 20 years, a long time ago. We’ve sometimes played Primavera Sound, but the last club we played in Madrid was called Moby Dick in like 2004 and the last Barcelona club we played was Bikini club, maybe 2005 or 2006. Long, long time ago.

Mariluz: One of our favourite songs from your new album is «Only the Good I Keep», which talks about letting go of painful experiences and holding on to good memories. Is that the secret behind Broken Social Scene to be able to keep on working together after so many years and with so many members?

Brendan: Well, it would be very typical for a band like us to just not be able to overcome if someone upsets you because it’s been a long career. It’s a lot of bodies and a lot of personalities that are all trying to create art together and try to coexist, you know, especially like traveling in a tour bus. So naturally, there’s going to be disagreements. But if you double down on the negative aspects of your life then you just end up like, let’s say, a bit like Roger Waters and David Gilmour from Pink Floyd, you know. They don’t speak to one another. Even though together they created this incredible career, yet they can’t get over their personalities. They’re suing one another. What’s the matter with all these people? Maybe if there were more money on the table, we’d sue each other. We’re lucky that we have a middle-class career going here. But there are too many good things if you remember them.

Ismael: Can writing songs actually help? Can music be a part of that catharsis? Writing songs?

Brendan: Yeah, you know, trying to spread love, not hate. It’s a very simple message.

Ismael: In «Mission Accomplished», there is the line: «I guess I have forgotten to love.» Do you think that’s possible? Can age, time, experience or disappointments eventually make you cynical?

Brendan: It’s very easy to be cynical. Yeah, it’s very easy and very lazy to become cynical. It’s very easy to feel sorry for oneself or think that you are deserving of more, but you know, all you have to do is go walking down the street and you can see someone who has a much tougher life than you. So, to be cynical in this world when you’re in a privileged position such as the members of Broken Social Scene… I mean, we might not be rich, but we’re still living very privileged lives. There’s too much to celebrate. You would just look like an idiot if you were a cynic because there are just so many people struggling on the planet. Like millions, millions and millions of people live way worse than you.

Mariluz: The song “The Call” is a more energetic and positive song. In Spain, we say ’50 is the new 30’… is it time to just live in the present?»

Brendan: Well, if 50 is the new 30 in Spain, then I think we’re in luck, haha. Because, yeah, we’re already there. This band is very Spanish at heart. Lots and lots of love for Spain in this band.

We toured a bunch in Spain, like in 2005. We played in Granada, Bilbao, Valencia, Madrid and Barcelona, of course. We also played in Mallorca and in Málaga too.

Mariluz: After all the places you’ve been, is there still a dream stage or venue left on your bucket list?

Brendan: For me, personally, there’s Red Rocks in Denver, Colorado. Lots of people have done things there. Red Rocks, that’s the big one. If I could play Red Rocks, that would be it.

But, also, we’ve never played any shows in Poland, or like any Eastern European countries like the Czech Republic. I played in Prague when I was busking, you know, like guitarring in 1990 after university, a friend and I crossed Europe with our guitars, right after the Berlin Wall fell.

So, yeah, there are still like a few places, you know. We never played in Romania. I don’t know what Romania is like. And there are probably a few spots in Spain that I’d still like to go to. We’ve never played San Sebastián.

Isamael: Regarding the song “Hey Amanda”, have we all been Amanda at some point in our lives?

Brendan: I think this song is a call. It’s a call that it’s okay to feel or to have the feelings that you’ve been beaten down. I think any song like «Hey Amanda» is there to provide some relief. Music has a great capacity to heal. So I think that’s what a song like that is for.

Ismael: What are your thoughts on social media, AI, and the music industry? Would you ever go to a concert featuring a hologram performance?»

Brendan: No, I wouldn’t. I’ve seen too many good performances with human beings, you know. I don’t know how I could be impressed by a hologram performance. I know there’s that… maybe someone like Tupac Shakur, someone who is dead, you can’t bring them back. So maybe it works, but to revive his memory. But to pretend that he’s living and breathing and has a heart… it’s a strange thing. It’s not for my personal taste. I have very little interest in that. There’s too much good art being made by human beings to even consider artificial intelligence. I mean, hopefully, it’s going to be good for the world, but I don’t know.

Mariluz: Is that the idea behind the name of the new album: «Remember the Humans«?

Brendan: Yeah, it’s a very basic concept. It’s like, let’s say you put «you forgot the people» into AI, it might generate «Remember the Humans» as an album title. Yes, it was kind of meant to be funny at first. But no, as it turns out, it’s a very universal truth.

Like currently, there’s so much focus on data centers and how much water they’re sucking from the land in places where people don’t have clean drinking water, you know? We’re so obsessed with technology… There are enough people without clean drinking water and people, you know, with lots of money. It will always be a strange thing because the world is wealthy, but the money does not reach the people who need it. It’s crazy. What do we do other than make music and try to get the smart people to make some changes?

Well, I think, you’re given a gift, whatever that gift is. The gift of music for me and my friends here, and then you use your gift to do something positive. That’s kind of like the motor in life.

Ismael: Which artist that is no longer around do you wish you could have seen live?

Brendan: Oh, I don’t know, like John Coltrane. Yeah, that’s the first one. Or Howlin’ Wolf, something like that.

Ismael: I don’t know if you are a big movie fan, but which movie would you like to have written the soundtrack for?

Brendan: There’s a film from the 80s that Ry Cooder wrote the music for, «Paris, Texas«. So yeah, I think that’s a fucking good score. But, you know, I could do my own interpretation and see what happens. That’s a perfect movie in my opinion.

But we did stuff for movies like «Half Nelson«, we did the music for that. We did the music for «Scott Pilgrim vs. the World» in 2010. I’ve done music for some documentaries, so just like some of my bandmates.

Mariluz: And you’ve just released a documentary, by the way. “It’s all gonna break”.

Brendan: Yes, that’s right. You can see when we were all young and fresh-faced. Lots of vintage footage in there.

Ismael: Looking back, which of your own concerts surprised you the most? Either because of the audience, the atmosphere, or what happened offstage?

Brendan: We played in Mexico City one time and we didn’t have any female singers with us. So we got two women in Mexico City. So, you’re about to play the song and you don’t know what’s going to happen. And this one woman, you know, she’s about to start singing her lyrics and then she just drops to her knees and delivers it. And I was just like, «Oh my gosh!» And also we had a mariachi band play with us. We went to Garibaldi Square to hire all the mariachi bands. Oh, that was great.

Experiences like that. It’s crazy, and you have all the fans in the concert singing a very traditional Mexican song like, «Ay, ay, ay, ay, canta y no llores, porque cantando se alegran…». And the mariachi band is playing with us. So, you know, moments like that are cool.

Mariluz: So “What Happens Now”? What comes next for Broken Social Scene? Plenty of “Parking Lot Dreams” left to chase?»

Brendan: We have a pretty full schedule for this year, you know, in ’26. And I had a meeting yesterday with our agent talking about ’27. So there are plans to keep going into ’27 and then, you know… I don’t want to look too far into the future. A few days from now we play San Diego, California.

Mariluz: And in three months you’re coming here to Spain.

Brendan: Yes, that’s true, in three months and a half we’ll be there.

Mariluz: I’d like to ask you one more question about the order of the songs in your new album.

In the first half, there are songs a bit more guitar-based, but just in the middle we find a song called “The Briefest Kiss”, a more instrumental song, with wind instruments, which changes the mood of the rest of the album.

Do you think a brief kiss in life can have that impact on us, just to change our mood and the way we feel the world around us?

Brendan: Sure, and I think an album is shaped to feel like a story from beginning to end. If it makes sense for you when it starts and you wanna listen to the whole thing, hopefully, the entire journey makes sense, and that’s great.

ENTREVISTA EN ESPAÑOL

– Esta banda es muy española de corazón –

– Intentar difundir amor y no odio: Es un mensaje muy simple.–

Entrevistamos a uno de los grandes grupos de nuestra era. Sin embargo, Brendan, siendo uno de los líderes de esta gran banda, nos regala su humildad y simpatía, con lo que consigue enamorarnos, aparte de su música, de su persona.

Podremos verlos el 21 de septiembre en La Riviera de Madrid y el 22 de septiembre n Razzmatazz  de Barcelona

La banda acaba de estrenar el documental» It’s All Gonna Break,» un recorrido por los orígenes de la escena indie de Toronto y su historia.

Ismael (NoSoloIndie): Acabamos de saber que vendréis de gira a España el próximo septiembre para presentar vuestro nuevo album, “Remenber The Humans”.

Brendan Canning (Broken Social Scene): ¡Así es! Han pasado 20 años, mucho tiempo. Hemos tocado algunas veces en el Primavera Sound pero la última sala en la que tocamos en Madrid fue Moby Dick, por el 2004, y la última sala de Barcelona en el que tocamos fue la sala Bikini, tal vez en 2005 o 2006. Hace mucho, mucho tiempo.

Mariluz (NoSoloIndie): Una de nuestras canciones favoritas de vuestro nuevo álbum es «Only the Good I Keep», que habla de dejar ir las experiencias dolorosas y aferrarse a los buenos recuerdos. ¿Es ese el secreto detrás de Broken Social Scene para poder seguir trabajando juntos después de tantos años y con tantos integrantes?

Brendan: Bueno, sería muy típico de una banda como la nuestra no ser capaces de superar el que alguien te moleste, porque ha sido una carrera larga. Son muchos cuerpos y muchas personalidades intentando crear arte juntos e intentando coexistir, ya sabes, especialmente viajando en un autobús de gira. Así que, lógicamente, va a haber desacuerdos. Pero si te obsesionas con los aspectos negativos de tu vida, terminas, qué se yo, un poco como Roger Waters y David Gilmour de Pink Floyd, ya sabes. No se hablan. A pesar de que juntos crearon esta carrera increíble, aun así no pueden superar sus personalidades. Se están demandando mutuamente. ¿Qué le pasa a toda esta gente? Tal vez si hubiera más dinero sobre la mesa, nos estaríamos demandando nosotros también. Tenemos suerte de tener una carrera de clase media por aquí. Pero hay demasiadas cosas buenas si las recuerdas.

Ismael: ¿Escribir canciones puede ayudar realmente? ¿Puede la música ser parte de esa catarsis? ¿El escribir canciones?

Brendan: Sí, ya sabes, intentar difundir amor, no odio. Es un mensaje muy simple.

Ismael: In «Mission Accomplished» hay una frase que dice: «I guess I have forgotten to love». ¿Crees que eso es posible? ¿Pueden la edad, el tiempo, la experiencia o las decepciones volverte cínico al final?

Brendan: Es muy fácil caer en el cinismo. Sí, es muy fácil y muy perezoso volverse cínico. Es muy fácil sentir lástima de uno mismo o pensar que te mereces más, pero, ya sabes, lo único que tienes que hacer es caminar por la calle y verás a alguien que tiene una vida mucho más difícil que la tuya. Así que, ser cínico en este mundo cuando estás en una posición privilegiada como la de los miembros de Broken Social Scene… Quiero decir, puede que no seamos ricos, pero aun así vivimos vidas muy privilegiadas. Hay demasiado que celebrar. Parecerías un idiota si fueras un cínico, porque hay muchísima gente sufriendo en el planeta. Millones, millones y millones de personas viven muchísimo peor que tú.

Mariluz: La canción “The Call” es un tema más enérgico y positivo. En España decimos que «los 50 son los nuevos 30»… ¿es hora de simplemente vivir el presente?

Brendan: Bueno, si los 50 son los nuevos 30 en España, entonces creo que estamos de suerte, jaja. Porque, sí, ya estamos ahí. Esta banda es muy española de corazón. Hay muchísimo, muchísimo amor por España en esta banda.

Hicimos un montón de giras por España, por ejemplo en 2005. Tocamos en Granada, Bilbao, Valencia, Madrid y Barcelona, por supuesto. También tocamos en Mallorca y en Málaga.

Mariluz: Después de todos los lugares en los que habéis estado, ¿queda todavía algún escenario o recinto de ensueño en tu lista de deseos?

Brendan: Para mí, personalmente, está Red Rocks en Denver, Colorado. Mucha gente ha hecho cosas allí. Red Rocks, ese es el grande. Si pudiera tocar en Red Rocks, con eso bastaría.

Pero, además, nunca hemos tocado en Polonia, ni en ningún país de Europa del Este como la República Checa. Toqué en Praga cuando era músico callejero, ya sabes, tocando la guitarra en 1990 después de la universidad; un amigo y yo cruzamos Europa con nuestras guitarras, justo después de que cayera el Muro de Berlín.

Así que, sí, todavía quedan algunos lugares, ya sabes. Nunca hemos tocado en Rumanía. No sé cómo es Rumanía. Y probablemente todavía haya algunos lugares en España a los que me gustaría ir. Nunca hemos tocado en San Sebastián.

Ismael: Respecto a la canción “Hey Amanda”, ¿hemos sido todos Amanda en algún momento de nuestras vidas?

Brendan: Creo que esta canción es una llamada. Es una llamada a que está bien sentirse o tener la sensación de que te han derrotado. Creo que cualquier canción como «Hey Amanda» está ahí para ofrecer algo de alivio. La música tiene una gran capacidad para curar. Así que creo que para eso sirve una canción como esa.

Ismael: ¿Qué opinas de las redes sociales, la IA y la industria musical? ¿Irías alguna vez a un concierto que contara con la actuación de un holograma?

Brendan: No, no iría. He visto demasiadas actuaciones buenas con seres humanos, ¿sabes? No sé cómo podría impresionarme la actuación de un holograma. Sé que existe eso… tal vez alguien como Tupac Shakur, alguien que está muerto, para traerlo de vuelta. Así, tal vez funcione, pero para revivir su recuerdo. Pero fingir que está vivo, respirando y que tiene corazón… es algo extraño. No es para mi gusto personal. Tengo muy poco interés en eso. Se está haciendo demasiado arte bueno por parte de seres humanos como para siquiera considerar la inteligencia artificial. Quiero decir, ojalá sea algo bueno para el mundo, pero no lo sé.

Mariluz: ¿Es esa la idea detrás del nombre del nuevo álbum: «Remember the Humans«?

Brendan: Sí, es un concepto muy básico. Es como, digamos que pones «te olvidaste de la gente» en una IA, y pues podría generar «Remember the Humans» como título de un álbum. Sí, al principio pretendía ser divertido. Pero no lo es, resulta que es una verdad muy universal.

Como ahora mismo, hay tanto foco en los centros de datos y en cuánta agua están absorbiendo de la tierra en lugares donde la gente no tiene agua potable limpia, ¿sabes? Estamos tan obsesionados con la tecnología… Hay suficiente gente sin agua potable limpia y a la vez gente con mucho dinero. Siempre será algo extraño porque el mundo es rico, pero el dinero no llega a la gente que lo necesita. Es una locura. ¿Qué podemos hacer nosotros aparte de hacer música e intentar que la gente inteligente haga algunos cambios?

Creo que se nos da un don, sea cual sea ese don. El don de la música para mí y para mis amigos, por ejemplo, y luego usas ese don para hacer algo positivo. Ese es el motor de la vida.

Ismael: ¿Qué artista que ya no esté entre nosotros te habría gustado ver en directo?

Brendan: Oh, no lo sé, tal vez John Coltrane. Sí, ese sería el primero. O Howlin’ Wolf, algo así.

Ismael: No sé si eres muy cinéfilo, pero ¿para qué película te habría gustado escribir la banda sonora?

Brendan: Hay una película de los años 80 para la que Ry Cooder escribió la música, «Paris, Texas«. Creo que es una banda sonora buenísima. Pero, ya sabes, podría hacer mi propia interpretación y ver qué pasa. Esa es una película perfecta en mi opinión.

Pero hemos hecho cosas para películas como “Half Nelson”, para la que hicimos la banda sonora. Hicimos la música para «Scott Pilgrim contra el mundo” en 2010. He hecho música también para algunos documentales, al igual que algunos de mis compañeros de banda.

Mariluz: Y acabáis de estrenar un documental, por cierto. “It’s all gonna break”.

Brendan: Sí, así es. Se nos puede ver cuando éramos todos jóvenes y guapos. Hay mucho material clásico de archivo ahí dentro.

Ismael: Mirando hacia atrás, ¿cuál de vuestros propios conciertos te sorprendió más? Ya sea por el público, el ambiente o lo que pasó fuera del escenario.

Brendan: Tocamos en Ciudad de México una vez y no llevábamos ninguna cantante femenina con nosotros. Así que conseguimos a dos mujeres en Ciudad de México. Entonces, estás a punto de tocar la canción y no sabes qué va a pasar. Y esta mujer está a punto de empezar a cantar su letra y de repente se pone de rodillas y lo da todo. Y yo me quedé como, «¡Oh, Dios mío!». Y también hicimos que una banda de mariachis tocara con nosotros. Fuimos a la Plaza de Garibaldi para contratar a todas las bandas de mariachis. ¡Eso fue genial!

Experiencias como esa. Es una locura, y tienes a todos los fans en el concierto cantando una canción mexicana muy tradicional como, «Ay, ay, ay, ay, canta y no llores, porque cantando se alegran…». Y la banda de mariachis está tocando con nosotros. Momentos como ese son geniales.

Mariluz: Y, “What happens now”?. ¿Qué es lo siguiente para Broken Social Scene? ¿Quedan muchos “Parking lot dreams” por perseguir?

Brendan: Tenemos una agenda bastante llena para este año en el ’26, sí. Y ayer tuve una reunión con nuestro agente hablando del ’27. Así que hay planes para seguir adelante en el ’27 y luego, ya sabes… no quiero mirar demasiado hacia el futuro. Dentro de unos días tocamos en San Diego, California.

Mariluz: Y en tres meses venís aquí, a España.

Brendan: Sí, es verdad, en tres meses y medio estaremos allí.

Mariluz: Me gustaría hacerte una pregunta más sobre el orden de las canciones en vuestro nuevo álbum. En la primera mitad hay canciones un poco más basadas en las guitarras, pero justo en el medio nos encontramos con una canción llamada “The Briefest Kiss”, un tema más instrumental, con instrumentos de viento, que cambia el estado de ánimo del resto del álbum. ¿Crees que un beso breve en la vida puede tener ese impacto en nosotros de manera que pueda cambiar nuestro estado de ánimo y la forma en que sentimos el mundo que nos rodea?

Brendan: Sí, seguro y creo que un álbum se diseña para que se sienta como una historia de principio a fin. Si tiene sentido para ti cuando empieza y quieres escuchar todo el disco, con suerte, todo el viaje cobrará sentido, y eso es genial.