Trentemøller lanza“Terrified” feat. Jonas Bjerre (Mew), el primer avance del que será su nuevo álbum.

Anders Trentemøller lleva casi dos décadas consolidado como uno de los grandes arquitectos de atmósferas de la electrónica contemporánea. Desde Copenhague, el polifacético artista danés ha construido una obra marcada por melodías de una enorme capacidad evocadora y por paisajes sonoros donde conviven la oscuridad, la belleza y la tensión. Frente a las carreras basadas en la reinvención constante, la suya ha seguido una evolución coherente y orgánica, en la que cada nuevo lanzamiento amplía un mismo universo creativo. En él, los contrastes y las paradojas dialogan de forma natural con la memoria y el paso del tiempo, siempre al margen de cualquier tentación nostálgica.

Su nuevo álbum, aún sin título (2026), reúne algunas de las melodías más afiladas de toda su trayectoria y lleva su fascinación por los contrastes hasta uno de sus puntos más extremos. A lo largo de diez canciones, Trentemøller despliega un viaje por territorios tan dinámicos como melancólicos, donde estallidos de guitarras abrasivas conviven con pasajes de dream pop y shoegaze bañados en distorsión, tan frágiles como contundentes. Apenas transcurridos unos minutos, queda claro que el músico danés vuelve a expandir los límites de su propio lenguaje.

Uno de los aspectos más significativos del disco es que, por primera vez, todas las canciones incluyen voces invitadas. Para ello ha reunido un elenco tan diverso como excepcional: Sakura; la cantante germano-británica Anika; Jonas Bjerre, líder de Mew; Sune Rose Wagner, de The Raveonettes; Midwife (Madeleine Johnston), la artista estadounidense que define su música como «heaven metal»; el dúo de dream pop Tan Cologne, originario de Nuevo México; y la cantautora danesa Emma Acs, actual vocalista de la banda que acompaña a Trentemøller en directo. Sus distintas sensibilidades aportan nuevas dinámicas de intensidad y delicadeza que enriquecen las múltiples capas emocionales y líricas del álbum.

Este nuevo trabajo toma el relevo de Dreamweaver (septiembre de 2024), un álbum que combinaba shoegaze, dark wave, motorik, noise rock y una vertiente introspectiva del dream pop electrónico, todo ello envuelto en un enfoque mucho más psicodélico. La secuencia de sus diez temas proponía una experiencia inmersiva que revelaba nuevos matices con cada escucha, especialmente a través de unos auriculares. La voz de la islandesa Disa, que ya había colaborado en Memoria (2022), volvía a desempeñar un papel fundamental, moviéndose entre la interpretación vocal y el tratamiento instrumental. Incluso dentro de la exigente discografía de Trentemøller, Dreamweaver destacó como una auténtica exhibición de producción, dando la sensación de que ninguna idea creativa había quedado sin explorar.

La gira de Dreamweaver concluyó en septiembre de 2025 en Hamburgo, justo donde había comenzado prácticamente un año antes, en la Elbphilharmonie, durante el Reeperbahn Festival de 2024. Fueron doce meses de conciertos por Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y China, una sucesión de actuaciones marcadas por la intensidad y la magia, tanto sobre el escenario como fuera de él.

Si retrocedemos unas décadas, encontramos el punto de partida de esta trayectoria. En 2006, tras varios EPs, Trentemøller publicó su revolucionario debut, The Last Resort, un álbum que encabezó numerosas listas de lo mejor del año y llevó su música a una audiencia internacional mucho más amplia. Un año después formó su primera banda estable de directo e inició una intensa actividad en los escenarios, con varias giras mundiales, más de 500 conciertos y numerosos llenos. Los tres discos de estudio que siguieron —Into The Great Wide Yonder (2010), Lost (2013) y Fixion (2016)— aparecieron en su propio sello, In My Room. A ellos se suman recopilatorios como The Trentemøller Chronicles (2007), Harbour Boat Trips (2009), Reworked/Remixed (2011), Late Night Tales (2011), Lost Reworks (2014) y Harbour Boat Trips 02 (2018), además del álbum en directo Live In Copenhagen (2013).

Paralelamente, Trentemøller ha desarrollado una prolífica carrera como remezclador, firmando nuevas versiones para artistas como The Cure, David Lynch, Karen O, Depeche Mode, The Soft Moon, Tricky, Thom Yorke, M83, Savages, The Drums, The Raveonettes, Pet Shop Boys, The Knife, The Dandy Warhols, Moby, A Place To Bury Strangers, Robyn, UNKLE, Röyksopp o Franz Ferdinand, cuyo remix le valió una nominación a los premios Grammy en Estados Unidos. En total, suma ya más de un centenar de trabajos de este tipo.

Con Obverse (2019), concebido como continuación de Fixion, Trentemøller decidió romper otra de sus propias reglas. El álbum nació como un proyecto pensado exclusivamente para el estudio, sin la obligación de poder reproducirse sobre un escenario. Esa libertad creativa le permitió perseguir cualquier idea y explorar todas las posibilidades que surgían durante el proceso. Fiel a su costumbre de trabajar junto a grandes voces femeninas —como Lisbet Fritze, Jehnny Beth, Mimi Parker (Low), Kazu Makino (Blonde Redhead) o Jenny Lee (Warpaint)—, volvió a rodearse de colaboradoras habituales e incorporó también nuevas aliadas como Lina Tullgren y Rachel Goswell, de Slowdive.

Tras casi dos años de silencio, sorprendió a sus seguidores publicando, al comienzo del verano de 2021, dos sencillos consecutivos: «Golden Sun» y «No One Quite Like You». Este último suponía un giro hacia una propuesta mucho más desnuda y contenida que sus habituales producciones, con la participación vocal de Tricky.

En Memoria (2022), Trentemøller profundizó aún más en el arte de la narración musical. El disco explora la fugacidad de todas las cosas —desde la mortalidad hasta las relaciones humanas— y vuelve sobre algunos de los temas esenciales de su obra: la luz y la oscuridad, la turbulencia y la calma, el frío cortante y el calor reconfortante, dualidades profundamente ligadas al paisaje nórdico en el que vive. La gira de Memoria presentó además una renovada formación de directo en la que destacó especialmente Disa, cuyas interpretaciones del repertorio clásico cautivaron al público. Más adelante ese mismo año, la cantante participó también en «Into the Silence» y en la versión que Trentemøller realizó de «Cops On Our Tail», canción originalmente publicada por sus viejos amigos The Raveonettes.

Con este nuevo álbum, Anders Trentemøller sigue afinando su extraordinaria capacidad como compositor rodeándose de viejos compañeros de viaje y nuevas voces, esas presencias que terminan de dar sentido a su universo sonoro. El resultado apunta a convertirse en su obra más lúcida, ambiciosa e intransigente hasta la fecha.