ENTREVISTA: SMOR

Hablamos con Sebastián, de la banda argentina SMOR, sobre su álbum “Todo se puede apagar” (2026), un disco pensado como un viaje de principio a fin.

– Lo más lindo de hacer canciones: no importa cómo se interprete del otro lado, es válido cualquier tipo de interpretación –

“Sentimientos de papel” ¿Es una canción que representa cuando que está enamorado echa de menos a la otra persona?

Sebastián: Es así, literal. También un poco lo que representa el nombre, «Sentimiento de papel«, que es lo efímero, lo frágil, se puede disolver muy rápido: si se moja, se deshace. Entonces es difícil cuidarlo. Fue la primera canción que compuse para el álbum. Fue la primera de todas, fue el hincapié para el resto.

“Excesivamente” tiene una letra algo oscura, de dolor y abandono.

Sebastián: En “Excesivamente” me puse en papel de personaje. Hay muchas canciones que son, obviamente, por experiencias personales, pero hay otras en las cuales me pongo en el papel de una persona que esté pasando por X situación. Y “Excesivamente” es una de ellas: es una canción que no es algo que me ha pasado a mí, sino un relato que me inventé. También es una de las canciones más crudas que tenemos en el álbum, la que refleja un poco lo que nosotros somos en vivo. Creo que es ese tipo de sonidos, esa crudeza: cuando hacemos shows es eso lo que se siente, tratamos de reflejar las canciones con mucha más potencia que en el álbum.

Por otro lado, “Nada” es un título engañoso, porque la canción es de fortaleza y esperanza.

Sebastián: Claro. Bueno, justamente, mira: el título del álbum, “Todo se puede apagar”, es una frase de una estrofa de esta misma canción, “Nada”. “Nada” es un viaje en la cabeza. Son los momentos en los cuales uno está en esas situaciones en las que siente que no puede salir de X situación y se siente como atrapado en el espacio, o como si estuvieras levitando en un mismo lugar, en un eje, y no podés salir de ahí. Entonces la canción empieza un poco así, como si estuvieras en un viaje dentro de tu cabeza, para luego empezar a despegar y explotar en el espacio.

“A prueba de fuego” es una canción que representáis con un corazón ardiendo. Al igual que “Nada”, ¿habla de la fortaleza de una relación?

Sebastián: “A prueba de fuego” justamente habla también un poco de eso: uno puede sentir como que otra persona no tiene sentimientos, o que tienen otro tipo de fortaleza en la cual nada los hiere. Por eso decimos un corazón a prueba de fuego. Lo más lindo de hacer canciones: no importa cómo se interprete del otro lado, es válido cualquier tipo de interpretación.

Escuchando el disco completo, nos da la sensación de que las canciones van interrelacionadas entre sí, Como si contarais una historia.

Sebastián: Sí, es así. Fue pensado de esa manera. El álbum, como te dije, se originó con “Sentimientos de papel”, primera canción. Y la segunda canción que compuse fue “Es tiempo de volver”, que es la última del álbum. Entonces dije: tengo el comienzo y tengo el final, ahora tengo que desarrollar el puente para crear toda la historia. Y sí, es el concepto de álbum. Es muy difícil hoy día que la gente escuche un álbum completo, pero creo que se está volviendo un poco a eso. La idea inicial es un álbum que te lleve de viaje. Como en una montaña rusa, como la vida, que subís y bajás todo el tiempo. Están completamente relacionadas todas las canciones.

¿Qué tal llevas el equilibrio con trabajo, música y las redes sociales?

Sebastián: No sé si es una esclavitud, porque creo que también es beneficioso. Hoy es otra manera de promocionarse como banda; creo que antes era más difícil todavía. Hoy todo el mundo puede promocionar su arte. Antes había que buscar justamente una prensa, un mánager, y hoy se pueden autogestionar un montón de cosas a través de las redes sociales. Yo soy una persona ultraansiosa, así que cómo gestiono todo no me expliques, pero soy multitasking en eso. Tengo mi trabajo, hago atletismo de alto rendimiento, así que entreno de lunes a lunes, compito en pista y a la vez tengo esto. Es tratar de llevar un poco el equilibrio de todo. Yo, gracias a Dios, la música la tomo como algo completamente catártico, y trato de disfrutarlo. Porque si el esfuerzo que lleva hacer música es igual al del trabajo, más todo lo otro, creo que, por lo menos de mi lado, me terminaría aburriendo. Las redes sociales, si bien generan una adicción o frustraciones porque no me sigue gente o publico algo y no me dan like, no sé si tanto me interesan en ese sentido. Sí me interesa tenerlas como un medio para comunicar justamente todo el arte que estamos haciendo.

¿Cuál es el concierto tuyo que más te ha sorprendido? Es decir, que cuando acabaste de tocar dijiste: «Pero madre mía, ¿qué ha pasado aquí?».

Sebastián: Bueno, me ha pasado con mi anterior banda. He tocado en un festival muy grande acá en Argentina que se llama Cosquín Rock. Eso fue muy lindo porque tuve nuevas experiencias, no solo como un festival grande, sino que pude hablar con muchos artistas emblemáticos del país muy reconocidos. Y luego, el año pasado, hicimos un show que fue justo por mi cumpleaños, en el que pudimos tocar algunas canciones de este disco, que todavía no estaba terminado. Ese fue un show muy lindo en cuanto a escenario, potencia y todo lo que pasó.

¿A qué grupos te hubiera gustado ver?

Sebastián: Me hubiera gustado ver a Pink Floyd en su totalidad. Eso hubiera sido para mí una locura total, más allá de haber visto un show de Waters solo aquí en River Plate, o de Gilmour, pero me hubiera gustado ver la banda completa; eso me hubiera gustado mucho. Me hubiera vuelto loco viendo a Bowie en sus mejores momentos de Ziggy. Creo que eso hubiera sido una locura total.

¿En qué escenario o país te gustaría tocar ?

Sebastián: Bueno, mi sueño, justamente, en Madrid, en La Riviera, me encantaría tocar; el lugar me encantaría muchísimo. Y ahí mismo, en Barcelona, la Sala Apolo, que pasé por la puerta, quedé embobado y me saqué muchas fotos. Pero bueno, sí, creo que esos dos lugares, como para arrancar, estaría feliz de la vida.

¿A qué película te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Sebastián: Bueno, me hubiera gustado en Breaking Bad. También a alguna de Tarantino, Django, Django podría haber sido bueno. Es más, una de las canciones que tenemos en el disco, “La crueldad”, es en ese estilo. Cuando la compuse dije: Esto es muy tarantinesco.

¿Cuál es tu cronología musical?

Sebastián: Bueno, es largo, soy muy ecléctico con la música. Pero de pequeño me acuerdo de que mi padre escuchaba, no sé si antes o después de los casetes: unos cartuchos muy grandes que vos ponías y tenías cuatro tracks para pasar. Que se metían en el coche.

Mi padre era representante de eso y teníamos un equipo de madera, que todavía lo tengo, de Pasa Magazine. Me acuerdo mucho de escuchar en casa a Julio Iglesias, “El amor”. de Julio Iglesias, “El amor”. ¿Cuál iba a ser? (risas) Ese disco sonaba muchísimo. Después escuchábamos de Giorgio Moroder. Luego empecé con los Parchís. Sí, yo era Tino, obviamente, en esa época. Me sentía Tino en toda fiesta y cumpleaños, y ahí yo cantaba, bailaba; de chiquito estaba como loco con todas esas cosas. Ahí nomás, me acuerdo, mi abuelo me regaló un casete, el de “Thriller” de Michael Jackson, que fue mi primera locura pop. Y bueno, a medida que fui creciendo, empecé con un poco de las influencias de mi hermano, cuatro años más grande que yo, que estaba ya más en el rock. Ahí empecé a escuchar Zeppelin, Deep Purple, Sabbath, yendo para ese lado. Mi hermano escuchaba mucho death metal, que para mí fue demasiado. Entrando más en la adolescencia escuchaba mucho hard rock: Aerosmith, Bon Jovi, todo ese tipo de bandas. Y a la vez, después, empecé a escuchar más lo de los 90: Red Hot Chili Peppers, The Curem y Bowie, Pink Floyd a morir. Y algunas cosas de música nacional aquí en Argentina, la verdad: Charli García, Fito Páez, Andrés Calamaro, que obviamente me gusta mucho. Después empecé a escuchar muchísimas cosas de España. Leiva, Iván Ferreiro, Vetusta Morla, Enrique Bunbury, amo a toda esa gente.

Ahora estoy escuchando ahora Catriel y Paco Amoroso, Rosalía, Guitarricadelafuente.

¿Nos puedes contar alguna anécdota?

Sebastián: Me ha pasado de tocar en un lugar en el que que no había ni escenario, había que armar como una especie de living, una cosa muy rara. Entramos y dijimos «Chicos, ¿dónde estamos? Parece una casa de yonquis esto». Al final no era de yonquis, (risas) pero era gente divertida. Armamos, nos pusimos a tocar y dijimos: «Chicos, tocamos dos temas y nos vamos». Y al final se armó tal fiesta, en un lugar tan chico que la disfrutamos más que nunca. Me acuerdo de que hacía poco habíamos vuelto de Cosquín, megaescenarios, lleno de gente, una locura, pero nunca disfrutamos tanto de pasarla bien como en ese lugar tan espantoso , Planta Alta, si lo googleas, vas a ver lo que es: es una cosa horrorosa.