MONTGRÍ EDITA SU PRIMER DISCO QUE CUENTA CON DISTINTAS COLABORACIONES DE REPUTADOS MÚSICOS DE LA ESCENA GRANAÍNA
Lima Negra ya asomaron la cara por nuestras páginas y ahora han editado su debut en el LP: Peligros. Es el resultado de varias sesiones de grabación de una banda de rock insolente y con tendencia natural a meter la pata. Es, además, su diario personal escrito sin censura y sin ninguna intención ni orden aparente, donde se enumeran una buena cantidad de errores vividos, estupideces y aeropuertos mal elegidos
Quedo con Javier, mitad de Lima Negra, en Madrid y, entre cañas, sale esta charla sobre este primer trabajo de una banda que ya sabe lo que es meterle zapatilla a la carretera (también tienen un proyecto paralelo, The Gulps, más cercano al sonido beatle) y apañárselas con la precariedad —a veces bastante caótica— del músico independiente.
–Nos fuimos a Londres huyendo de nuestra música y allí empezamos a echarla de menos-
¿Cuándo empezó a nacer Peligros, vuestro álbum de debut?
Empezó en Londres. Nos fuimos allí huyendo un poco de la música española, muy obsesionados con el sonido de bandas británicas. En las fiestas que hacíamos en casa empezamos a escuchar ritmos latinos y españoles que antes no escuchábamos. Luego, al día siguiente, con la resaca, empezamos a escribir las canciones de Peligros. Así nació Lima Negra: estando en Londres, un lugar al que habíamos ido huyendo de lo que somos, empezamos a echar de menos el tiempo, la comida y también la música.
¿Hay parte de vuestras raíces en el disco?
Sí, en el disco se puede apreciar nuestra esencia rock and roll, de dónde venimos. También nos hemos quitado estereotipos que teníamos sobre otros géneros. Eso como artistas nos hace crecer y nos permite no quedarnos encasillados en un solo estilo.
El estilo del disco lo catalogáis como rock latino. ¿Encaja en ese género?
Realmente no lo encajo en ningún género. Con José, el productor, buscábamos que fuera difícil de encasillar. A veces eso puede ser complicado para que la gente lo identifique, pero también puede ser algo muy positivo porque intentas crear algo único.
¿Qué elementos de la música latina os interesan más al componer?
Sobre todo la cultura y las raíces. Por ejemplo, el tango es un mundo totalmente nuevo para mí. Desde que estoy en Granada me he metido bastante en esa escena, incluso me apunté a bailar tango por casualidad.
Hay una escena fuerte allí, en el bar La Tertulia y en un festival internacional de tango. Todo eso me llevó a investigar sobre Gardel y otros artistas.
¿Cómo vivís el proceso de composición?
Es un proceso un poco de cura. Antes escribíamos en inglés y, aunque dominemos el idioma, no es nuestra lengua materna. Ahora, escribiendo en español, es más fácil expresar ciertas cosas. Hablamos mucho de nuestro lado humano, de que no somos perfectos, que tenemos errores. Creemos en el perdón y en el lado humano. Y en las segundas oportunidades, en las terceras, en las cuartas y en las quintas (risas).
Canciones como «María Isabel» o «Teoría del arrepentimiento» evocan sonidos de otra época. ¿Cómo integráis pasado y presente en Lima Negra?
Desde el principio José nos decía que teníamos que ir a las raíces de los ritmos latinos, a maestros como Celso Piña o Chavela Vargas, e intentar llevar eso a un sonido actual y moderno. Creo que el objetivo se ha cumplido.
¿Buscabais un sonido vintage pero moderno?
Sí, algo parecido a lo que quería hacer Julian Casablancas en el primer disco de The Strokes: un sonido «vintage moderno». Es algo difícil de conseguir, pero si lo logras queda muy bien. Yo estoy muy satisfecho
¿Cómo surgió la conexión con el sello Montgrí?
Montgrí lleva también a Lagartija Nick, de quienes somos colegas y coincidimos el año pasado, cuando se celebraron los Goya en Granada, en una fiesta en Lemon Rock durante los eventos de la película La Estrella Azul. Antonio Arias y Juan Codorniú me presentaron a Nore (de Montgrí), y en una noche de borrachera le envié el álbum. Lo convencimos así.
¿Sentisteis que el sello entendía la identidad del proyecto?
Al principio yo no conocía mucho el panorama de sellos en España porque llevaba poco tiempo aquí. Luego conocí mejor cómo funciona Montgrí y me pareció algo maravilloso.
¿Hay libertad total en los arreglos o el productor tiene más peso?
Ha sido un trabajo en equipo entre tres. En producción y tecnología sobre todo trabajaron José y Juan Carlos. Ha habido discusiones y caos durante el proceso, pero eso forma parte de nuestra esencia.
En el disco hay muchos músicos invitados de la escena de Granada como el propio Antonio Arias, Ahinara Egea, Eduardo Espín, Luis Miguel Jiménez, o Popi González. ¿Por qué?
Fue clave. En Granada conocimos a muchos músicos con muchísimo talento. Al principio no nos conocíamos, pero venían al estudio y hacían sesiones increíbles. Granada es una ciudad muy rica musicalmente.
¿Cómo vais a plantear el directo con tantos músicos?
En algunos conciertos hemos llegado a ser nueve en el escenario, pero no siempre es posible. Ahora estamos probando formatos más reducidos, quizá de tres personas. Aunque nos gustaría que la banda en directo fuera creciendo con el tiempo.
¿Cómo ha sido vuestra cronología musical como oyentes?
Empecé descubriendo a The Beatles, lo que me llevó a toda la escena británica de los 60, también bandas españolas como Los Brincos. Luego pasé al punk de los 70 y después al britpop de los 90. Ahora, con Lima Negra, he descubierto ritmos latinos como la cumbia colombiana y boleros, y ha sido como volver a descubrir música siendo adolescente.
¿A qué película o serie pondríais banda sonora?
A Narcos. Nos gusta mucho la música de la serie, especialmente Rodrigo Amarante. También a Scarface.
¿Qué opinión os merece la inteligencia artificial?
Personalmente, creo que nos puede volver más idiotas si dependemos demasiado de ella. Hace que pensemos menos y que usemos menos nuestro potencial. Yo intento no utilizarla porque para el arte puede ser algo negativo si se abusa de ella.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
24 de abril – Hangar 48 – Madrid
28 de mayo – La Vol – Barcelona