ENTREVISTA: ALEJO
Entrevistamos a Alejo. Hablamos de su tercer disco, Mundo en ruinas, una preciosa colección de canciones pop que exhibe toda su personalidad y maestría como compositor. Dejamos un rato para que Alejo también nos cuente cosas sobre él, dándonos la oportunidad de conocerlo mejor.
El próximo 7 de noviembre, en Tudela, (Navarra) , dará su próximo concierto. Después girarán por salas, que anunciará en breve.
– Lo más bonito del mundo es simplemente como observar a una persona que completa tu universo –
Recientemente acabas de estrenar disco, tu tercer trabajo, Mundo en Ruinas. ¿Es quizás más nostálgico que tus trabajos anteriores? Que «La fiesta era para todos»…
ALEJO: No sé si nostálgico sería la palabra con la que yo definiría el disco. Pero sí que creo que como el disco habla con bastante sinceridad y de una manera bastante directa,. Dentro de la poesía que tiene la música, en las emociones que he sentido en el proceso de composición, sí que se puede ver un poco más de nostalgia. Creo que hay una imagen mía un poco más clara de las emociones que quiero expresar.
No sé si es nostalgia, pero igual la cercanía de las canciones limpiando algunas metáforas, yendo más directo a lo que quiero contar, hace más veraz lo que estoy contando. Creo que mis canciones nunca nacen de la super euforia. Soy un músico que escribe desde un punto de vista en el que me suceden cosas y respondo con música.
En el vídeo de «Mis recuerdos» estás rodeado de una serie de personas. ¿Son parte de tus recuerdos realmente?
ALEJO: Fue un momento como muy bonito porque en el pueblito de mis abuelos, que es un pueblo bastante pequeñito de Navarra. Son todos bastantes seguidores y tenían como ilusión. Siempre que he ido ahí a ver a mis abuelos, me decían: -Pues grabas videoclips en diferentes sitios y nunca has venido a hacer uno aquí- . Y fue un momento de quitar un poco a veces el cliché de músico rockero con gente joven, con chicas guapas y todo esto. En la canción no estoy hablando de personas mayores como tal. Pero entiendo que una persona mayor muestra mejor que nadie los recuerdos que puede tener una persona durante toda su vida. Fue un elenco de amigos de mis abuelos. Gente del pueblo, que de repente, cuando se enteraron de que íbamos a grabar aparecieron como 15 o 20 abuelitos y solo pudieron grabar 8. Fue un momento súper bonito y luego además, a los pocos meses, mi abuela falleció. Entonces, es verdad que me llevo un recuerdo como muy chulo de estar ahí con todos. Mi abuela como súper orgullosa de verme con tus amiguetes.
Trafalgar es una canción que, como has dicho antes, es poesía.
ALEJO: Sí, creo que Trafalgar tiene esa historia de que cuando tú estás enamorado de alguien lo darías todo de una manera como muy desinteresada. Muestra eso, es algo que me intento repetir a veces en mi vida. Joder, lo más bonito del mundo es simplemente como observar a una persona que completa tu universo. Entonces sí, creo que hay un punto ahí romántico. También hay un punto, como decías antes, en esta canción nostálgico.
Por las personas que nos han escrito de lo que ha significado para ellas esta canción, hay comodos vertientes. Dos personas que se separan o dos personas que se juntan. Y por eso en el videoclip intentamos como no llegar a mostrar si esa pareja termina uniéndose o separándose.
Por otro lado, «estás en mi cabeza», ¿hace referencia al recuerdo de un amor pasado?.
¿Cómo nos sentimos cuando echamos de menos a otra persona?
ALEJO: Ees una canción en la que tú estás echando de menos cuando estás lejos a una persona. Y cuando estás con esa persona echas de menos estar lejos. En mi caso es por los conciertos, los viajes, las giras. Entonces habla un poco de ese inconformismo de echar de menos a alguien. Cuando estás tocando en Barcelona y luego cuando estás en tu casa decir. ¿Por qué estar en Barcelona tocando ahí fuera con mis músicos está bien? Entonces es una canción inconformista.
«Mundo en Ruinas», que da título al álbum. Es muy apropiado para las cosas que están pasando, pero entendemos que se refiere un poco más al protagonista y a su mundo interior.
ALEJO: Yo hablo de mi universo interno. No tiene que haber una tercera guerra mundial para que a ti te sucedan cosas en tu vida. Y todo eso convierta en una mini catástrofe interior. Pero había un poco de esto. A la hora de la imagen, de «vivo en un mundo en ruinas » la puedes tomar como que todo mi entorno está un poco roto y no tengo un sitio donde estar como en tierra
Pero me parece también una imagen fuerte de la realidad que vivimos. Sí que hablo un poco de la vorágine de las redes sociales y de estar mirando un teléfono todo el rato. No parar a observar lo que tienes alrededor que luego te das cuenta que igual está hecho una mierda. Pero sí, me parece una imagen como potente que la persona que la escuche y piense que va de alguna cosa social o política y no va a ser así. Pero en cierto modo está metido el mensaje un poco ahí encriptado.
«Cuando todo explote» , nos habla de lo duro que es la soledad.
ALEJO: Sí, sí, claro. Es como una descripción. Intentando un poco limpiar mis vivencias para que puedan ser de todo el mundo. Pero es una descripción de momentos de soledad. Hay imágenes muy claras de una persona cenando sola o una persona que estaba acostumbrada a hacer una serie de cosas con otra persona.
También me parece que es una canción que cuenta bastante la relación que tienes contigo mismo cuando te separas de alguien. Cuando tienes que reconstruirte y volver a encontrarte. Es como esta historia que dice la canción que ya no quiero volver a ser yo. Porque tú eres tú mismo con las personas que te rodean, pero cuando una persona que tienes al lado desaparece, ya no eres quien eras en ese momento,
«Gracias por estar ahí» junto a «Tirita» son de los temas más rockeros del disco. Aunque, como has comentado antes, es un disco, entre comillas, no nostálgico, pero sí a lo mejor más tranquilo. Y esta canción también está impregnada de eso, aunque es una canción un poco más dinámica. Además tiene unos ritmos distintos al resto. ¿Cómo surge?
ALEJO: En todo el proceso de composición del disco hemos ido vistiendo las canciones en la producción. Amaro y yo en base a lo que nos daba la canción desnuda. Entonces en esta canción yo he tocado con un pulso un poco distinto y probando en casa. Intentando escribir la segunda estrofa empecé a rastrear,como un poco Stones. Es algo que me encanta y que me alucina pero que no veía en esa canción. Me grabé un audio y dije como ¡Ostras, qué guay!. Me parece como que eran frases, como dices, un poco melancólicas. – Ya no vendrás a verme cantar y soñaremos con México- . Tocado de un punto meloso o más tranquilo me parecía que era una canción que ya había oído . Pero dos guitarrazos ahí fuertes con las guitarras en abierto y como muy Rolling. Las frases cogen un poco de mala hostia por decirlo de alguna manera, sin haber resentimiento en el disco. Creo que hace la canción un poquito más grande. Es una especie de mi interpretación en 2026 de» Say Patty for the Devil» con mi propio universo
Por cierto, respecto a lo que nos comentas de Amaro, que ha colaborado contigo en la realización del disco, ¿Os conocías de antes? ¿O ha sido a raíz de sacar tu último trabajo?
ALEJO: Con Amaro había ido coincidiendo en algunos festivales. Creo que coincidimos en mi primer Sonorama, también fui coincidiendo con él en conciertos, en los camerinos y cuando ya empecé a tener algún boceto del disco pues contacté con él, hablamos y le propuse la idea. Tampoco sabía si Amaro iba a estar dispuesto porque Amaro, aunque ha producido cosas no es su labor principal. Es más compositor y músico que productor. Se lo propuse porque pensaba que para hacer este disco hacía falta un gran cancionista que viera las canciones desde fuera.
Le fui enseñando canciones y hemos trabajado mucho sobre que la canciones se quedasen bien cerradas. Luego llegar al estudio ha sido algo muy sencillo. Nos conocíamos un poquito, pero mi amistad con él se ha ido fraguando mientras íbamos componiendo el disco en viajes ahí a Galicia
Este verano no has parado, festivales, conciertos, etc. ¿Cuál ha sido el concierto que más te ha sorprendido?
ALEJO: Pues la primera vez que me subí a un escenario. Vi cantar a alguien una canción mía, aunque fueron en ese momento diez personas, ya me parece una cosa como de magia negra (risas).
De este verano tengo un recuerdo en Sonorama, uno de los festivales con más repercusión mediática de la industria de la música.
El viernes, coincidíamos tocando con Love of Lesbian. Cuando salí al escenario vi que estaba lleno de gente, aunque era el más pequeñito que había, empezaron a aplaudir y yo dije, ¡guau! pues vi ahí a lo que creo que es mi público y ese momento de salir y decir ¡buah! . El estómago se me encogió y el concierto fue espectacular. Dimos un bolazo y sentí un momento muy especial que me guardo. He tenido un montón este verano, porque ha habido momentos muy chulos pero este fue como… ¡buf!
¿A qué grupos o artistas te hubiera gustado ver?
ALEJO: a Tom Petty por descontad. Me hubiera gustado ver tocar a Nick Drake. Hay bandas como Los Beatles maravillosas. En castellano me hubiera gustado ver a Los Secretos, a Antonio Vega tuve la oportunidad de verlo un par de conciertos antes de morir. Enrique Urquijo tiene una nostalgia que en mis canciones la siento parecida.
¿Cuál es tu cronología musical?
Yo no tengo hermanos mayores entonces escuchaba la música que ponían mis padres que era muy lo que sonaba en la radio. El primer concierto al que me llevaron mis padres fue a Maná. Consumía mucho de Maná, Estopa. También en mi casa se oía mucho Sabina, Aute. Me acuerdo de viajar en el coche con mis padres escuchando Aute. Cantando las canciones, también las de Sabina. Hasta los 18 años yo no me enteré de qué coño estaba contando (risas). También en mi casa han sonado Los Beatles, Bob Marley .
En mi adolescencia yo era acérrimo del rock radical vasco, lo eran todos mis amigos y fui muy punky. Éramos bastante rebeldes, me hice un pendiente en cuanto tuve 13 años, luego me hice 200. Íbamos con rastas, rapados, escuchaba mucho Barricada, Marea, Extremoduro , Platero y Tú, La polla records, Eskorbuto, Escape…
No había Spotify y era lo que sonaba en los bares cuando salíamos aquí. Con 15 empecé a tocar la guitarra, yo era muy muy fan de Fito o en esa época de Platero. Leyendo entrevistas de música en las revistas que había en ese momento, él hablaba de Jimi Hendrix, Clapton, Mark Knopfler. El Drogas habla bastante de T-Rex. Yo leía esas entrevistas y empecé a escuchar la música americana, pinchas uno y te gusta. Descubrí a Hendrix, Tom Petty, los Rolling. Creo que de mis 16 a los 22-23 todo eso. Luego escuché cantautores latinoamericanos en Barcelona, Jorge Drexler y ese estilo.
Con el tiempo me he dado cuenta es que me perdí a Pereza, por ser un punky y me hubiera gustado conocer a Pereza
¿A qué película te hubiera gustado ponerle Bando Sonora?.
ALEJO: «Amanece que no es poco » porque la he visto dos mil veces y es que ¡buah! y una serie sería Los Soprano pero claro, la banda sonora ya hay high level ahí: Nick Drake , Tom Petty, me hubiera encantado. La he visto como cuatro o cinco veces y la disfruto mucho
¿Nos puedes contar alguna anécdota?
ALEJO: Te lo cuento de este verano, (no digo autores de esto) Estábamos en un festival que pillamos con muchas ganas. Tocamos y nos tomamos algo más de la cuenta. Mis músicos son bastante golfos, yo se puede decir que soy el más sano de todos.
Así que ese día, estuvimos celebrando ese concierto, los transfer que nos iban a llevar al hotel se iban yendo a dormir. Llegó un momento que vino alguien y dijo -que aquí no hay nadie, os tenéis que ir– . Todos sin batería, no podíamos llamar a un taxi, estábamos un sitio como a tomar por culo del resto. Había una persona de nuestro equipo que no había bebido, para volver con la furgoneta de carga. Misteriosamente, no sé cómo, volvimos todos al hotel.
Éramos ocho personas en una furgoneta de tres plazas. Al volver, nos paró la guardia civil, y si sería bueno el guardia civil, con todo respeto del mundo, hizo mal su trabajo, de todas las veces que me han parado, acabo soplando, me registran y y esta vez, nos paró, miró a la furgoneta llena de músicos y dijo: – nada podéis seguir – (risas)