BERNAL: «VIDA Y MILAGROS»

Entrevistamos a Álvaro, voz y guitarra del grupo. El grupo valenciano acaba de sacar su último trabajo «Vida y Milagros», de lo que hablamos, entre otras cosas, para conocer más a BERNAL.

-Preferimos invertir el tiempo en hacer canciones.-

En este último trabajo habéis endurecido algo el sonido. Ya se vio un poco en «Nunca he estado tan bien», en «Alivio intermitente».

Creo que los sonidos que se han sacado de guitarras y bajos están más buscados, más duros que el anterior. La composición creo que ha venido bastante orgánica por lo que veníamos escuchando durante la composición de ese disco.

Dentro de un mes podríamos sacar un tercer disco a base de canciones que tenemos y esas canciones no son tan duras. Es básicamente un poco el momento que nos ha pillado de composición y lo que nos apetecía.

En «Enero en Valencia» también utilizáis un nuevo recurso «la narrativa» , que vemos en otras canciones en este disco, como también en «Música para Eduardo», ¿Cómo se os ocurre eso?

Casi el 90% de las letras las suelo hacer yo. Es a base de, pues, escribir en un grupo de WhatsApp que tengo conmigo mismo o en notas, y suelen ser conceptos o audios o párrafos que me vienen del tirón. En «Enero en Valencia» o «Música para Eduardo«, que no sabría muy bien por dónde meter la voz, y de repente al empezar a hablar la letra me cuadraba mucho cómo caminaba y ha sido un poco por ahí por donde tirar.

Rompéis el ritmo del principio al disco con «Dolores Marqués», donde habláis de la situación, lo difícil que es independizarse, una crítica actual a la desaparición de los barrios, al problema de la vivienda.

Correcto, o sea, creo que es de las pocas canciones que he escrito enfadado y la que más enfadado también. Esa misma mañana me enteré de que a un colega la inmobiliaria le echaba del piso sin que el casero lo supiera. Y entonces ya fue un poco como el colmo . Al final me senté un día y dije: «es que tengo que hablar de esto porque si no no podía, rompo algo, voy a estallar». Entonces me quedé bastante a gusto.

«Una amistad perdida» tiene un ritmo distinto, parece jugar al principio con el Drum and Bass y marca un sonido diferente dentro de «Vida y Milagros».

Sí, sí, da la casualidad que estamos como en el estudio grabando las baterías y esa era la canción número creo que 12 u 11 . Íbamos un poco justos de tiempo y fue como: «oye vale, pues mira, vamos a dejar esta para más adelante y jugamos con ella». Y nos encerramos un poco más adelante en el estudio a ver por dónde iban los tiros y recogimos un poco influencias que escuchamos también un poco de Britpop, Two Door Cinema Club por ahí, y dijimos: «oye, pues está cuadrando y vamos a jugar con la electrónica». Nos quedó un tema que decidimos que fuera hasta primer single y todo, también para generar un poco de ruido al oyente que escuche eso de primeras, lo que venía de el segundo disco, y diga: «¡uy! ¿por dónde van a ir?».

«Dientes» es una canción que está repleta de melancolía, con unos magníficos y desgarradores riffs guitarreros llenos de tristeza, ¿pero por qué «Dientes»?

Me pilló en una época mala de levantarme muy mal con la mandíbula súper cargada (por el bruxismo) y justo la primera frase de la canción venía un poco a describir lo que me imaginaba que me iba a encontrar por la mañana, ¿no? Pues la cama llena de restos de los dientes de tanto apretar, de chirriarlos, y de ahí viene justo.

Antes con «Tatuaje», «Mi niño», habéis tenido colaboraciones, algo que en este disco ocurre de nuevo, en «Los días largos», que podría ser la balada del disco, con Las fin del mundo, con los canarios Pumuki, ¿Cómo surgen todas estas colaboraciones?

Cuando el disco ya estaba cerrado, digamos, grabadas voces y todo principales, además de forma muy orgánica, como que nos gusta hacer partícipes a más gente del proyecto de un disco, ya sea tanto en lo visual como en lo musical. Pero nos gusta colaborar con amigos y amigas y somos fans de las colaboraciones. A mí cuando escucho un grupo que me gusta, colaborar con ellos me parece algo divertido. Y nos apetecía, pues que estos amigos y amigas colaborasen y la verdad es que pusieron toda la facilidad y quedamos encantadísimos con cómo se involucraron las canciones, cómo también les dimos esta libertad y cómo la aprovecharon; o sea que es súper guay.

«Caminos Canales», junto a «Puertos», podríamos decir que es una historia en dos canciones.

Así es, sí, o sea, es que justo era una canción sola antes de entrar al estudio, una canción de ocho minutos creo que es. Y cuando hicimos la preproducción, el productor nos dijo: «a ver, a ver, chavales», nos dijo literalmente, «yo veo aquí un hit, o sea, una canción de dos minutos y algo cortita» Literalmente», dijo, «veo una fumada». Entonces al final la última voz la teníamos nosotros, pero nos dijo: «mirad, si queréis podemos trabajar para sacar una canción de dos minutos y medio : violenta, rápida, cortita al pie y luego os dejo libertad creativa para hacer lo que queráis en la otra». Nos pareció un buen trato, la verdad.

¿Cómo lleváis el tema de las redes sociales? ¿es difícil llevar este equilibrio: música, trabajo.. redes?

Nos agota un poco, por la edad que tenemos nos gustan y somos bastante afines a ellas, pero claro, una cosa es ser consumidor y otra cosa es crear contenido para redes sociales a la velocidad que se consume… es bastante agotador. Por eso existen trabajos especialmente dedicados a ellos, supongo. Y claro, como tú dices, tú de repente comienzas a hacer un tercer trabajo porque tienes el que te da de comer, luego la música, que si da algo de dinero pero no para vivir de ello, y ahora también tengo que dedicarle ocho horas al día a las redes… como: «hostia, esto suma 24 horas, no me salen los números». Entonces hacemos lo que podemos con lo que tenemos , pero preferimos invertir el tiempo en hacer canciones.

¿A qué grupos o artistas te hubiera gustado ver?

Pues mira, personalmente me hubiera gustado ver a Manos de Topo. En directo me hubiera gustado bastante. Y sé que ahora están en solitario, pero me hubiera gustado ver a Maga en grupo también.

¿Cuál sería tu cronología musical?

A ver, mucha música coral en el coche de mis padres, bastante pop diría yo. Luego ya más adolescente, de cuando empecé yo a elegir lo que quería escuchar, recuerdo bastante Pop Punk, o sea tuve mi época Green Day, The Offspring, un poco Foo Fighters también. Nunca fui tanto de Nirvana, por ejemplo, quizás si alguien hubiera insistido un poco me hubiera entrado de lleno. Esa época me pilló como hater del castellano, típico momento de: «no, la música que mola de esa música es en inglés». Y luego me reconcilié con el castellano; el primer recuerdo que tengo así de castellano fue el primer disco de Vetusta Morla, el de «Un día en el mundo«, me acuerdo que me lo enseñó mi padre y a partir de ahí ya empecé a escuchar en castellano a tope; entonces ya es cuando vinieron pues Los Planetas, Los Piratas y luego ya más posteriormente pues Cala Vento, Viva Belgrado…

¿A qué película o serie de televisión te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Pues mira, creo que una que no se nos hubiera dado nada mal, quizás sería «Normal People» como serie. Y quizá como película una que me hubiera gustado mucho «Billy Elliot» o «Interstellar» hubiera sido bastante guay.

¿Cuál ha sido el concierto que más os ha sorprendido?

Pues recuerdo así rápido un festival que se hacía en Manresa, autogestionado, de Emo Hardcore y tal, que fue bastante impactante. Pues encerrados en una sala de 100 personas, calor hasta arriba… fue bastante «qué acaba de pasar aquí». Y luego recuerdo dos que van un poco de la mano: uno es el inicio de la gira pasada en la Siroco, porque recuerdo que era un jueves solos en Madrid, que al final no es nuestra ciudad, y que se llenó y fue como: «guau, qué emocionante esto». Claro, iba de la mano con el cierre de esa gira en salas en Madrid, que fue en la Sol, que pasó algo parecido, que se llenó también y fue como: «guau, qué recorrido ha tenido el disco hoy y el EP». Recuerdo esos así con bastante cariño.

¿Nos podéis contar alguna anécdota?

Puedo contar la última que nos pasó la semana pasada en Radio 3. Fuimos a grabar los Conciertos de Radio 3 y cuando teníamos todo montado, prueba de batería hecha, prueba de bajo hecha, mi guitarra hecha, te diría que hasta prueba de voces hechas, cuando va el otro guitarra a enchufarla, a enchufar el ampli de repente, enchufa el ampli y se escucha un ruido feísimo, pero feísimo, es intratable. Y claro, nos estamos así mirando en plan «¿qué es eso?». Probamos mi guitarra y funcionaba; entonces claro, no era el ampli, era su guitarra. Claro, pánico absoluto porque siempre llevamos otra guitarra y ese día por lo que sea no la cogimos. No había otra guitarra en todo Radio 3 y entonces pues dijimos: «bueno, vamos a ver», y empezamos a abrir la hembra de la guitarra y lo que vimos es que la conexión que tú haces con el Jack había un punto de soldadura que se había soltado.

Y dices: «buah, pues ya está, pues toca venir otro día hasta Madrid, pedirse otro día en el curro, el madrugón, no sé qué…». Y de repente aparece el técnico de sonido: «no pasa nada», coge el walkie, llama a mantenimiento de Radio 3, le dieron ahí dos puntos de soldadura y a funcionar. Y funcionó impecable la guitarra. Pasamos de la pena a la alegría, un susto brutal. (risas)

Fechas de conciertos:

7 de febrero, sala SOL, Madrid + Me Acuerdo de Todo @Inverfest.
6 de marzo, sala Tocata, Lleida
13 de marzo, Sala Supersonic, Vigo + Aeronave Adolescente
14 de marzo, sala La Disfrutona, A Coruña + Aeronave Adolescente
27 de marzo, sala Niágara, Santander + Las Yhadys
28 de marzo, La Lata de Zinc, Oviedo + Severino
10 de abril, Laut, Barcelona + Boys Kissing Boys
17 de abril, Rocknrolla, Granada + Comic Sans
23 de abril, Dabadaba, Donosti + Comic Sans
30 de mayo, Loco Club, Valencia + Agosto
3 de julio, Murcia
7 de noviembre, Guadalajara