ENTREVISTAMOS A FAKIR

Charlamos con Rafael, músico mexicano, que acaba de lanzar «El amor te hiere como un rayo»

El hilo conductor del disco, es la parte hablada, que es una selección de cine mexicano de los años 50. ¿Fue la mejor etapa del cine en México?

Sí, definitivamente tuvo una importancia enorme ese tipo de cine en México, que hasta el día de hoy sigue marcando generaciones y sigue estando vigente. Y pues es un cine y una referencia que, en lo particular, a mí me influenció y me encanta mucho la temática, la estética, todo, pues como para haberla tomado como un punto de referencia para compaginarlo con la música que hemos estado presentando.

¿ Y cuál crees que fue o es la edad dorada de la música en México?

Pues mira, es que sería como aventurado decir cuál hubiera sido la época dorada de la música en México, porque creo que todos los momentos tienen sus etapas y tienen sus formas de éxito. Es una pregunta muy difícil que no me atrevería a responder, porque eso implica mucha responsabilidad. Lo único que te digo es que el cine de oro de los años 50 en México me encanta. Coincidentemente, lo que más me ha gustado son películas que dirigió, en especial, Luis Buñuel. Tenía una óptica, una visión muy particular que me fascina y eso es a lo que he recurrido, pues a la visión de Luis Buñuel acompañada de la música con la que estoy tratando de vestir todo eso.

Un exiliado español en México.

Correcto, sí, sí, que son de las cosas maravillosas que eso trajo a nuestro país, ¿no? El aporte de visión de españoles que en la parte de la cultura nos dieron una visión muy interesante en muchos sentidos y se agradece.

¿Cómo surge la idea de ligar el disco tan íntimamente con el cine? ¿Primero el vídeo, la música? ¿Cómo fue con Pirotecnia Films?

Esto nació desde que yo era un niño. Te podría decir que esto lo he ido construyendo desde que era muy pequeño, porque he estado rodeado de dibujos, de fotos, de música, que a lo largo de estos años me di cuenta que sin pensarlo fui construyendo todo lo necesario para transformarlo en un disco, en una canción. Y el punto de partida definitivamente ha sido la parte visual, la que me ha inspirado películas, fotografías, para después aportarle la parte musical. Eso ha sido mi forma y un detalle que es poco convencional a la hora de, vamos, de componer música, es que yo hago todo desde el bajo eléctrico, no utilizo una guitarra o un piano, instrumentos con una riqueza armónica más amplia. No, realmente lo inicio desde el bajo eléctrico y ha sido el instrumento con el que me identifico, que es mi instrumento y pues esto me ha hecho ser como más acertado o ser más estructurado para que con una sola nota poder buscar la forma más posible de expresar algo.

No podemos hablar de las canciones del disco sin desvelar la trama, porque sería como hacer spoiler de una película. Aunque el título, «El amor te hiere como el rayo», nos lo cuenta un poco. Es un disco algo oscuro y un poco doloroso, ¿no?

Sí, sí, sí, y precisamente este título de «El amor te hiere como el rayo» es la frase que seleccioné de una de las películas de Luis Buñuel. Esta película se llama «Él», es una trama muy al estilo de Luis Buñuel, por muchos tintes. Frase que va bien a lo que creo que suena el disco. Por eso es que esa frase es una invitación a que puedan escuchar el disco completo, las canciones y con las frases poder construir una propia historia. Inicialmente lo habíamos definido como una disco-novela, pero con el paso de estas semanas, creo que lo podría haber definido mejor como un rompecabezas musical, si hubiera tenido una mejor definición.

Casi al final del disco, las canciones «La Ley» y «El amor te hiere como el rayo», que da título al disco, forman parte del vídeo musical y contáis con un gran elenco de actores, Anna Díaz, Axel Shuarma, Verónica Álvarez, Waldo Falco. ¿Cómo surge la propuesta a los actores? ¿Cómo los convencéis para participar en el proyecto?

Una vez terminado el disco completo, nos acercamos a Pirotecnia Films. Les mostramos el disco, les gustó y la idea fue: con lo que ustedes escuchen a través de la música, por favor, háganos una propuesta audiovisual y cuenten una historia como se la imaginan. Así que ellos fueron quienes decidieron, vamos, hicieron lo que le llaman el casting para seleccionar a los actores, así que el crédito es de ellos por haber elegido a los actores y la verdad es que fue muy acertado porque son actores jóvenes con una buena experiencia y le dieron pues toda la trama necesaria para vestir la parte musical. Es así que es un proyecto en el que nos hemos sumado con diferentes personajes de otras áreas y ha sido como un proyecto un tanto colectivo y los resultados para esto han sido pues muy satisfactorios, porque te cuento que el primer videoclip y el tema que se llama «El amor te hiere como el rayo», fue seleccionado en la selección oficial del festival Caostica.

El festival internacional de cortos y videoclips que se celebra en Bilbao.

Si, fue una gran noticia para nosotros que haya cumplido su cometido esta selección de imágenes y de música y ser seleccionados en España, pues es un honor. Y hace un par de días recibimos la noticia que el vídeo este mismo, «El amor te hiere como el rayo», ganó en la categoría de vídeo experimental para los Videoclip Music Awards Europa. Entonces, bueno, pues es una gran noticia que esto esté sucediendo y una muy buena y agradable sorpresa para la visión, que es muy diferente a la de América, la visión europea pues esté reconociendo este trabajo en la parte visual y musical.

¿Cómo lleváis el tema de las redes sociales? Porque sois un colectivo que navega entre la música y, en este caso, el cine, y las redes sociales estarían muy cercanas a esto. Pero para vosotros, ¿forma parte de esa unión?

Es algo muy bueno, muy natural, para mí no es complicado. Lo que me gusta de las redes sociales: que puedes compartir de manera inmediata pues una fotografía, una comunicación. Pero también mantengo cierta distancia porque las redes sociales podrían ser muy engañosas para cualquier proyecto, podría hacer trampa y fingir que tengo mucha aceptación, pero eso es a través de una pauta comercial. Entonces, todo lo hemos hecho de forma muy orgánica, no he invertido en pautas comerciales. Los likes que hay son orgánicos, tengo 200 escuchas al mes, pero eso me da una sensación de realidad porque no tengo 100,000, porque si eso sucediera, yo me sentiría como autoengañado. Estoy muy contento de tener cifras reales, lo cual me hace pensar que sí estoy llegando a gente que existe. Y por eso me gustan las redes en ese sentido y lo tomo con mucha cautela porque no me quiero hacer una fantasía de algo.

¿Crees que ahora México y España están más cerca musicalmente?

Sí, sí, absolutamente. Sí, por supuesto. Mira, conozco bastante de la música española, la tradicional, la de los ochenta, o sea, estoy muy informado acerca de esto, entiendo también bastante la cultura española, soy muy cercano a la cultura de allá, entonces, pues vamos, no es algo con lo que me siento muy familiarizado y estoy atento a las cosas que surgen nuevas, procuro hacer esta tarea como de investigación para no solamente escuchar lo que las redes sociales nos arrojan, sino trato de descubrir artistas que no están en el radar y esto, pues porque me interesa escuchar propuestas un tanto diferentes. Y sí, hay cosas que me llaman mucho la atención, me interesa mucho la visión artística que tienen en Europa, que es un tanto diferente a la que hay en América. He visto que España ha hecho una carrera muy interesante a través del hip hop o el rap en castellano, al margen del rock pop o el rock un poco medio con influencia anglosajona que hay en todo el mundo. Entonces me gusta el rap que representa España porque es muy guerrero, como muy anárquico.

¿A qué grupos o artistas te hubiera gustado ver?

Me hubiera encantado ver a un bajista que ya falleció, es alguien que me inspiró mucho. Él se llamó Jaco Pastorius. Le dio una dimensión y cambió la forma de interpretar y de que todos descubrieran el bajo eléctrico. . No tuve la oportunidad, él murió muy joven, pero es él o también me hubiera gustado mucho ver a Charlie Parker o a Jimi Hendrix. Y también pensando en algo que es más mío, me hubiera encantado ver artistas mexicanos, a Pedro Infante o a Agustín Lara, porque son artistas que interpretaban y reflejaban a lo popular y al pueblo de una manera sensacional.

¿Cuál sería tu cronología musical?

Pues yo tuve la fortuna de nacer en un entorno absolutamente musical. Mi familia, yo vengo de descendientes de los que son los precursores de la música del mariachi. Mi bisabuelo y mi abuelo vienen de un pueblo de la ciudad de Guadalajara, pero es un pueblo que se llama Cocula y el Cocula es donde surgió todo el movimiento de los mariachis, que básicamente fueron inmigrantes que llegaron a México y una mezcla de estilos desarrolló esto. Y bueno, desde ese momento, cuando yo nací, conviví mucho con mi abuelo en esa parte musical, él era compositor, músico, con todo este bagaje de la música de los mariachis y del bolero y crecí escuchando jazz también. Mi abuelo trabajó mucho en la radio mexicana, él fue un personaje importante para la radio en México, así que descubrí todo tipo de música absolutamente, desde las baladas de José José, aquí Juan Gabriel, boleros de Los Panchos y escuché también pop español, reinterpretado de balada italiana, Palito Ortega, escuché los inicios de Miguel Bosé, descubrí mucha música muy variada, pero también descubrí la salsa con todo lo que era Fania All Stars de primera mano, lo descubrí. Jazz brasileño que me gustó desde muy pequeño por alguna razón y me influenció mucho, les recomiendo al grupo Azimuth, es un grupo brasileño que está cumpliendo 50 años, fantástico. Y así es como crecí, de tal forma que el rock, digamos, que yo lo descubrí ya siendo más que un adolescente. Yo no crecí como rockero. Eso fue algo que lo descubrí más adelante. Yo no aprendí un instrumento como la guitarra de primera mano. Aprendí el bajo eléctrico porque fue lo que encontré primero en mi casa y eso pues me dio una visión, digamos, distorsionada de encontrar la música, que me encanta y la hice a mi modo. Y hasta la fecha sigo descubriendo música, artistas, que me sorprenden porque me gusta en específico la música extraña, busco cosas que no sean convencionales, me he vuelto muy apasionado de escuchar cosas que mientras nadie las escuche, mejor para mí, porque pienso que voy a descubrir algo interesante.

¿A qué película o serie de televisión te hubiera gustado ponerle banda sonora?

En la película que dirigió Luis Buñuel, que se llama «Los olvidados». Me fascina. Tan es así que en el disco que pueden escuchar, que está en plataformas, hay un track que es un interludio que lo titulamos «Amarga pena». En realidad, esa es una reversión que hicimos de un momento que sucede en la película de «Los olvidados», donde un ciego que toca en un mercado la guitarra y canta pidiendo dinero. Cuando escuché esto y quise hacer la reinterpretación, la versión de ese tema, fíjate que hice una investigación exhaustiva para ver de dónde venía eso y no lo encontré, y lo más cercano que pude más o menos investigar o hacer un propio análisis es que esas son como una especie de, no sé qué género, de versos, cantos que vinieron de los inmigrantes españoles que llegaron a México.

¿Puedes contarnos alguna anécdota?

Como vengo de una familia muy musical, yo he estado muy cercano a artistas internacionales. Bueno, desde muy pequeño, a través de mi abuelo, pues supe de Celia Cruz, mi abuelo le hizo canciones a Celia Cruz que ella cantó. Y con el paso de los años, yo trabajé en la disquera; Michael Jackson hacía referencia que era la disquera del diablo, trabajé en Sony Music. Y pero yo fui, le llaman A&R, que es como la dirección artística, y tuve oportunidad de convivir y colaborar con artistas de amplia trayectoria, muy grandes y de desarrollo. Y la verdad es que lo mejor que me pudo pasar, como englobar algo en anecdótico, es que puedo decir que fui afortunado de estar en primera fila y mirar cómo se desarrollaron éxitos y conocer a Juan Gabriel, por ejemplo, todo lo que eso implica haber conocido y conversar con Juan Gabriel.