Tenemos la gran suerte de que Javier Macipe nos conceda una entrevista. Hace ya tiempo, buscando algo que ver, encontramos en filmin esta peli, cuando todavía no se había oido hablar mucho de ella. Tan grande fue nuestra sorpresa, como amantes de la música y el cine, que la película, aúna las dos cosas. Es una joya oculta (bueno, afortunadamente, ya no tan oculta) que no podéis dejar de ver.

La Estrella Azul está inspirada en el viaje de Mauricio Aznar (líder de Más birras y autor de la mítica canción que popularizó Enrique Bunbury “Apuesta por el rock and roll”. En los años 90 Mauricio emprendió un viaje iniciático a Latinoamérica para impregnarse de su folclore, del que quedó enamorado, y eso es lo que se refleja en la película.

UN PROYECTO MUSICAL ÚNICO: En La estrella azul todos los conciertos se interpretan en directo, para ello se creó una banda que acompaña al protagonista Pepe Lorente, reviviendo en la ficción al grupo rockabilly Más birras. Debido al éxito de la película esta banda ha saltado de la pantalla a los escenarios y este año estará presente en algunos de los principales escenarios y festivales del país.  La banda está liderada por el propio protagonista de la película Pepe Lorente, junto al director, Javier Macipe (también músico), acompañados por músicos de gran trayectoria: Guillermo Mata, Alberto Solobera, Johnny Sierra y Carlos Páramo. En su repertorio, además de las canciones de Más birras, han incorporado exitosas canciones del folclore argentino ofreciendo una fusión de rock y música latinoamericana, que permite revivir el viaje de la película. Canciones que han sido interpretadas por los más grandes: Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Diego el Cigala o Héroes del Silencio y Loquillo entre otros. 

LA ESTRELLA AZUL LA BANDA DE LA PELÍCULA CON 8 NOMINACIONES A LOS GOYA LLEGA A LAS SALAS DE CONCIERTOS

La película tiene una banda de rock propia, con Pepe Lorente como cantante, que ha dado el salto de las pantallas de cine a los conciertos en directo y va a recorrer algunos de los mejores festivales y escenarios del país próximamente.

En Madrid el 16 de enero de 2025 al festival INVERFEST en la sala BUT con artistas invitados. En Barcelona el 11 de enero de 2025 en la Sala el Molino. Pepe Lorente, actor protagonista, y Javier Macipe, director, ambos nominados al Goya en sus categorías, encabezan el grupo ofreciendo un concierto que recorre el viaje musical de Mauricio en la película (desde el rockabilly de Norteamérica hasta el folclore latinoamericano).

UNA PELÍCULA DE CULTO: La prensa española la ha calificado como “película de culto”. Fue una de las tres candidatas a representar a España en los Premios Óscar y recientemente ha sido nominada a los Premios Goya, optando a mejor Película, Guion, Montaje, Sonido, Director Novel, Actor revelación (Pepe Lorente y Cuti Carabajal) y Actriz revelación (Mariela Carabajal). Desde su estreno en el Festival de San Sebastián de 2023 no ha dejado de cosechar éxitos.  El mundo de la música apoyó esta película desde su lanzamiento, donde algunos de los músicos más relevantes del país ofrecieron su apoyo en redes: Bunbury, Kase O, Jairo Zavala, Mikel Erentxun, C.Tangana, Morgan, Amaral… El actor protagonista, Pepe Lorente está siendo la auténtica revelación del año, compartiendo ya nominaciones con los actores más consolidados del cine español. 

«Pensaba en hacer la película que me gustaría ver a mí»

PREGUNTA.- Después del éxito de esta película, ¿vas a seguir por este camino? (Por la parte relacionada con tu vocación musical) ¿o vas a abrir la puerta a otros géneros?

RESPUESTA.- Uno no sabe muy bien por donde irá su trayectoria, porque las películas, hasta ahora, han sido como trenes que han pasado y en los que me he subido, es decir, casi nunca he elegido de una manera muy racional, en un ejercicio de definir mi carrera. Dicho esto, me apetecería ahora hacer cualquier cosa que no tenga como centro la música. Tengo un par de ideas de ciencia ficción.

P.- ¿Y tenías o tienes ya en mente algún proyecto futuro? Y si es así, ¿ahora cambia todo? ¿Es un tiempo de asimilación y disfrutar del reconocimiento y posteriormente emprender o elegir nuevos proyectos con calma?

R.- Como te decía, tengo alguna idea, pero hasta marzo, que es cuando por fin terminará esta promoción tan larga que ha tenido la película, no me sentaré a empezar a pensar en el siguiente proyecto.

P.- Has trabajado recientemente con Depedro, ¿existe la posibilidad de una reciprocidad futura? (que él te ponga banda sonora a alguna película…?

R.-En general, mis películas tienen muy poca música extradiegética, es decir, la que suena fuera de la realidad que se muestra. Solo he trabajado con un compositor, Luis Giménez, en algunos de mis cortos. Lo que sí que veo claro es que con Jairo (Depedro), ya se ha creado un importante vínculo artístico y personal y seguro que de alguna u otra manera nos retroalimentamos en nuestras artes.

P.- Cuando hiciste la película, ¿pensaste en un público concreto? ¿o en llegar al máximo posible?

R.- No pensé mucho en el público. Pensaba en hacer la película que me gustaría a mí ver. Y además en hacer una película trascendente. Una de esas películas que le marcan a uno. Me preguntaba a veces, si mañana me fuera a morir, ¿esta es la película que me gustaría haber escrito? ¿Esta es la película que me gustaría ver? No sé si lo he conseguido, pero esa es la dirección en la que apuntaba.

P.- Aunque ya has estado nominado anteriormente en los Goya, también en los Forqué, premios Feroz… ¿esperabas la repercusión actual?

R.- El director tiene que ser optimista y entusiasta, porque cuesta mucho levantar una película y hacer que un gran equipo de personas se suba al barco, conseguir financiación…así que te diría que sí, visualizaba un éxito así, y todavía a la película le queda un largo camino, estoy seguro de que nos seguirá sorprendiendo.

P.- Desde nuestro punto de vista (esperemos que acertado) para que te guste la película, debes tener cierta sensibilidad musical, ¿crees o esperas que “La estrella azul” sería capaz de despertar dicha sensibilidad en las generaciones de personas más jóvenes? (ahora las tendencias musicales han cambiado mucho)

R.- Bueno, cuando estrenamos la película en San Sebastián tuvimos la grata sorpresa de ganar el premio del público joven, que eran 150 jóvenes de alrededor de 20 años. Así que eso nos llenó de ilusión, pensando que no todo está perdido, que aunque actualmente haya una música diseñada de una manera muy industrial sonando en todas las radios, hay una sensibilidad hacia otras músicas en la gente joven. Son muchos los que me escriben diciendo que flipan con el universo musical de la película.

P.- Con la historia de Mauricio, la película nos enseña, entre otras cosas, que en este mundo consumista, todavía hay gente capaz de ser feliz  con menos cosas y disfrutar con bienes intangibles, como la música, ¿crees que hay retorno en la sociedad occidental? ¿O es difícil en este mundo actual con las redes sociales y una cultura de la inmediatez?

R.- Por supuesto hay retorno, porque todo funciona por ciclos. Hay épocas más materialistas y otras más espirituales, hay épocas más ruidosas y otras más silenciosas…Y también hay ciclos dentro de cada país, a veces dentro de cada ciudad. Los grandes imperios terminan cayendo cuando la corrupción, el materialismo, les lleva a la autodestrucción. Aún así lo importante es centrarse cada uno en intentar seguir un camino espiritual, no dejarse contaminar mucho de las inercias peores de la sociedad, y si lo logra eso es ya un gran éxito.

P.- ¿Crees que el proyecto musical que tenía Mauricio hubiera terminado cuajando?

R.- Ha terminado cuajando en cierta medida, fíjate que hemos hecho una película sobre esa música que a él le emocionó, la han visto 100.000 personas en el cine, la están viendo cientos de miles en plataformas (ha sido una de las 10 películas del año más vistas en filmin), estamos dando conciertos con la banda de La estrella azul por toda España…o sea, aquello que sembró está empezando a dar frutos, y el árbol sigue creciendo.

P.- El 16 de enero celebráis las nominaciones ofreciendo un concierto en INVERFEST de MADRID. ¿Nos podéis adelantar  algunas de las  sorpresas/confirmación?

R.- Bueno, puedo decirte que va a ser un concierto muy emocionante, una de las únicas ocasiones que habrá de vernos tocar en Madrid. Nos acompañarán muchos amigos del cine, actores, directores, productores…y van a subir a cantar algunas de las mejores voces el país, por ejemplo Nita de Fuel Fandango, Andrea Bayardo que es la actriz y cantante que interpreta a Celeste en la serie Celeste, Jorge Usón, y otros grandes que desvelaremos próximamente. Será de verdad un concierto muy emotivo, todavía quedan algunas entradas.

P.- Y volviendo a la música, ¿tienes algún estilo musical que te guste en concreto? Y algunos grupos/cantantes preferidos?

R.- El universo musical que se muestra en la peli es ahora mismo mi música preferida, la que más escucho. Todo el folclore de argentina, y también de países colindantes latinoamericanos. Pero bueno, he crecido escuchando rock and roll clásico, que también me encanta. De niño, durante muchos años, solo escuchaba a Elvis.

P.- Aunque seguro que hay muchísimas, ¿nos podrías contar alguna anécdota curiosa que surgiera durante el rodaje?

R.- Bueno, lo primero que me viene a la mente es que, en 100 días de rodaje, siempre tuvimos el tiempo (atmosférico) que necesitábamos para la escena. Era como tener la sensación de que el universo ayudaba, salvo un día en el que se desató una tormenta que casi se convirtió en un huracán en Santiago del Estero. Tanto fue así que cayeron árboles, se cortó la luz. Y fuimos al set de rodaje, que era un exterior, donde mi hermano había construido un techo de caña y muchas cosas muy endebles, con la certeza de que todo se habría destruido. Pero cuando llegamos allí resultó que no se había movido ni una sola caña, a pesar de que como te digo, en la puerta había árboles enteros volcados. ¿Qué os parece?