ENTREVISTAMOS A LEVITANTS, QUE ACABA DE LANZAR: ¿QUÉ ARDERÁ MAÑANA?
Tras una reclusión voluntaria, la banda de Valladolid lanza un increíble tercer LP. Su proyecto mas ambicioso y ecléctico con el que emprenden una espectacular odisea de emociones explosivas e himnos impactantes.
Este otoño arrancarán una gira de presentación del álbum, que pasará por diferentes ciudades de España
Cuando entrevistas a Sergio, más que una entrevista, a ratos, parece una charla de amigos, donde el artista abandona su condición y con humildad y simpatía, nos desvela las entrañas de su último trabajo, «»¿Qué arderá mañana?». Una reflexión sobre lo que pasa en la sociedad actual y las distintas formas de vivir el amor en estos tiempos tan complejos.
– Me da igual lo que diga el mundo, aquí estamos y vamos a seguir haciendo lo que nos da la gana, pese a quien le pese. –
Acabáis de lanzar «¿Qué arderá mañana?», del que hemos podido escuchar antes varios sencillos ¿Qué sensaciones tenéis hasta la fecha?
Sergio – La verdad es que estoy muy contento. Sentíamos que estábamos ante un disco muy importante, que habíamos dado un paso adelante en muchas cosas, habíamos experimentado, nos habíamos dejado llevar, habíamos tenido tiempo, más recursos que otras veces, que en el disco anterior.
Este disco lo hemos hecho como yo he querido, he estado pensando todas las decisiones con tiempo y dejando que entrasen las canciones que tenían que entrar y ver si alguna no me convencía, Está todo tal cual ha sido buscado. Como cuando un bebé es buscado o un bebé es de penalti. En este caso, ha sido un bebé muy querido y muy buscado desde el principio.
«¿Qué arderá mañana?». Los más apocalípticos no hacen otra cosa que augurar malos presagios, ¿estáis de acuerdo o, por otra parte, es ironía?
Es un título totalmente irónico . Creo que estamos en un momento, como dices , de debacle, y ante esa situación, me parece que este disco es muy urbano, la inteligencia artificial aún no entiende de ironía. Así que es como esa pregunta que le lanzamos al espectador de decirle, contéstame tú, piensa, cada uno va a pensar una cosa, pero, ¡joder, tío!, ¿sabes que esto se está yendo a la mierda? ¿Cuál va a ser lo siguiente?, ¿qué arderá mañana? Es un poco esa broma interna que creo que solo la podemos hacer entre humanos y por eso me parece tan guay.
La producción corre a cargo de Javier Vielba, (Arizona Baby). ¿Lo conocíais anteriormente o es la primera vez que trabajáis con él?
No, es amigo de muchos años. Gran parte de la culpa de que exista la escena de esta ciudad es gracias a Javier Vielba. Cuando volvió de Londres — estuvieron viviendo un tiempo allí cuando empezó el proyecto de Arizona Baby — Trajo una idea que se llevaba mucho allí, que eran los micrófonos abiertos, los Open Mic, y montó un Open Mic aquí, en un bar. Allí nos conocimos un montón de músicos y ese fue el germen de muchas bandas.
Ya le conocíamos desde entonces. De hecho, hubo un primer disco un poco apócrifo «Gravity For the Mass«, producido por él, que quedó un poco en un limbo, fue un disco que hicimos muy rápido: en tres meses, con unas 13 canciones. Lo publicamos porque ganamos un concurso a nivel de Castilla y León que organizaba El Norte de Castilla. El premio era grabar un disco ya, y nos dieron presupuesto para grabar un disco y dijimos, – venga, pues vamos a hacerlo-. Lo grabamos y luego, pues por decisiones de la banda, lo retiramos.
Yo decidí cómo frenar un poco la maquinaria y decirle a nuestro mánager que dejase de sacarnos tantos conciertos para poder tener tiempo y componer un disco nuevo,. Estuve pensando en distintas opciones de producción porque quería tener una visión externa y un cambio en ese sentido y, ¡joder!, todo el rato mi mente me llevaba a Javi. Es el tío que mejor me entiende y al que le voy a contar tal grupo, y es que estamos hablando de música todos los días. Es a la persona que le mando el WhatsApp a las tres de la mañana diciéndole, –¿has escuchado esta banda?, y él hace lo mismo. Así que tenía que ser él.
Arrancáis con «La escena», la primera canción del disco, donde decís, «Nadie parpadea, todo está mal». No sé qué queráis oír, «Y qué más da el que dirán», invita un poco a ser como somos verdaderamente y no fingir las apariencias. Es un tema un poco con un trasfondo oscuro que concuerda muy bien con vuestro estilo.
Sí, además es un tema que para algún miembro de la banda es de sus favoritos. Para mí era muy importante que fuese el primer tema, no tanto por el estilo o por la contundencia, sino por la letra. Es una declaración de intenciones – mira, nadie parpadea, todo se sienta mal, y ¿qué más da el que dirán? Hay algo oscuro, como dices tú. Es esa presentación de – me da igual lo que diga el mundo, aquí estamos y vamos a seguir haciendo lo que nos da la gana, pese a quien le pese.
Muchas veces estamos como personas individuales, estamos un poco perdidos y parece que eres un «rara avis», algo extraño y que estás fuera del grupo. Esa canción habla un poco de eso: ¡Eh, no te metas tanto conmigo por ser distinto, puedo serlo, déjame que lo sea!.
Habéis comentado que «Muerte a la española» es como una fusión entre Prodigy y Triana. La verdad es que se reconoce el choque entre los dos estilos. ¿Cómo se te ocurre?
«Muerta en la española» habla incluso de mitología, puede ser una forma de hablar de hidras políticas, de esta gente que se endiosa y de lo difícil que es todo esto. La verdad es que nació un poco de ahí, este disco es muy irónico y creo que es esta canción lo es todavía más.
Además, por amor… -bueno, últimamente … ya hace bastantes años,- mi mujer es andaluza y desde Castilla habíamos tenido influencia andaluza, de esa música y de sus raíces. Lo ves en esa canción, pensé – ostras, a lo mejor estoy siendo influido de alguna manera por ciertos sonidos del sur de España que antes no habían llegado, e incluso por sonidos con matices árabes. Y cuando me junté con Javi, fue un poco eso, nos venían esas mezclas más electrónicas de Chemical Brothers, con esos ritmos tan de Prodigy.
¿Y por qué no va a hacer Levitants una cosa así?, ¿por qué no nos vamos a dejar llevar e irnos por nuestro lado más moruno? Al final, ¡joder!, somos perros mil leches, pero somos de uno de los países más ricos en culturas. Entonces me parece muy guay y muy natural, y creo que dentro del disco, a pesar de ser algo distinto, encaja muy bien.
En «Fondo de pantalla», ¿os estáis refiriendo al problema del tiempo que pasamos en las redes y a los falsos profetas que allí habitan, o por otro lad, habla de la falta de comunicación y de no demostrar cuánto queremos a otra persona?
Yo creo que es un poco todo, al principio de escribir esa canción tenía muy clara una imagen, no tanto una historia: una pareja sentada en una terraza, mirando el móvil y sin hablar. Están perdiéndose.
Además, me imaginaba, es una pareja de chicos que creo haber visto tomándome un café un día y pensé, ¿en esto nos estamos convirtiendo? Una pareja de chicos guapísimos, con toda la vida por delante, cada uno enganchado a su móvil. Ahí aparece la idea de me hundo en una pantalla, no hay forma de escapar. Es imposible, es una adicción que tenemos y que, por mucho que intentemos evitar, está ahí,. Creo que está descontrolada y hace que malinterpretemos cosas del amor. Al final no te dices las cosas a la cara, pero sí te mandas un mensaje. Has estado dos horas juntos, pero no nos hemos atrevido a decirnos las cosas, así que va un poco de eso.
Es un disco que habla mucho de esto, y en concreto esta canción habla mucho de estos temores y de los miedos que hay ahora, Es un disco, social, que habla de la humanidad y de los miedos que tengo a esa deshumanización que veo.
«Las cosas importantes« Aunque el protagonista de la canción tiene dudas: «Aún no tengo claro si este es mi lugar», ¿también nos viene a decir que el amor es una de las cosas más importantes que hay?.
Creo que si hay algo que nos hace humanos es el amor. Hay muchas cosas, pero el amor es el motor de todo. El motor del arte, prácticamente siempre ha sido el amor de una manera u otra, porque no tiene por qué ser amor romántico . También es algo muy orgánico, cero digital. Es muy real, de este planeta, muy de animales, de personas, ese rollo.
Por eso también es un disco muy de amor. De hecho, conforme salían singles, me daba cuenta yo a mí mismo haciendo el análisis de, tío, antes no sacábamos tantas canciones de amor, ¿no?, y ahora mismo es como… nos hemos ido soltando y digo, hay muchas cosas de amor.
En «Señales», interpretamos como que es una canción más de desamor que de amor, es decir, cuando hay una relación rota, que por cierto, en esta canción suenan las guitarras que es una maravilla.
La verdad es que estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho antes de ir a grabar: buscar los sonidos y las guitarras que encajen para apoyar eso, para apoyar los mensajes. Y esto de que es una canción de desamor, es verdad, es que es normal. Las cosas van y vienen, la vida es que no tendría sentido sin la muerte, y el amor no tendría sentido sin el desamor.
Si no sabes lo que es no ser querido, no vas a valorar lo que es serlo. Me parece muy raro que alguien te diga es que a mí siempre me han querido. ¡Tío, qué raro, no! O sea, ¿valoras entonces de verdad lo que tienes? Mola cuando te han roto el corazón, valoras mucho cuando de repente encuentras a tu media naranja y dices, ¡guau!,
También es como una carta de amor a la persona a la que has amado, aunque ya no la ames de la misma manera. La canción habla de que un día me verás desde lejos y te alegrarás de que haya acabado bien. No te digo que tengas que siendo el mejor amigo de tus ex parejas, pero si tuvimos algo bonito, celebrémoslo. No hace falta que quedemos a cenar de manera romántica, pero ¡joder!, que nos quiten lo bailado.
Sin embargo, en «Alta tendencia», relacionada con la canción anterior, lo que pasa es que estamos ya hasta las narices y queremos que se acabe, es decir, ¿que estamos hartos de la otra persona?
Exactamente, sí, sí. Ahí es el otro punto. Es que es eso, las aristas. Me gusta la escala de grises. Con este cambio, que parece que hemos pasado de la oscuridad total a momentos de claroscuros. Es importante saber que la vida es un abanico muy abierto, cerrarnos como a mirar solo unos espectros es como ver el mundo en sepia, un poco aburrido. Si podemos verlo en más colores, va a ser increíble.
Al igual que hay amores que merece la pena brindar por ellos, hay amores que merece la pena aprender de ellos para que no se repitan las cagadas, y «Alta tendencia» habla de eso, de autodestrucción como parejas y propia, y de «no quiero ni verte.»
En «Nuestros nietos nos vengarán» y «La escena», habéis tenido, en un caso un coro infantil y, en otro, un coro góspel. ¿Cómo decidís meter los coros en las canciones?
Para mí, en «Nuestros nietos nos vengarán«, el coro se grabó aparte en Valladolid y fue un elemento que añadimos al final. Se lo pregunté a Javi y le dije, ¿qué te parece aquí un coro de niños?, y me dijo que podía quedar muy guay. Era como una idea que, con la frase «nuestros nietos nos vengarán», me venía todo el rato, «salvando las distancias» un poco a Pink Floyd y el coro de niños. Y dije – es que lo veo, imagínate a los niños diciendo «nuestros nietos nos vengarán«-, que ellos son los propios nietos.
Y ll coro góspel, la verdad, lo pedía desde el principio «Vamos a bailar». En otro momento quizás Levitants no lo habría hecho, pero me parecía una canción que tenía sentido que entrase, aunque no fuese nuestro estilo exactamente.Toda esta música la he vivido mucho: Stone Roses, The Charlatans, Happy Mondays, Primal Scream. Todo ese rollo me venía constantemente. Pensaba – es que aquí pega, bongos y una parte un poco más de baile manchesteriano con coros al final, lo más gospel posible. Fue como, esto va a quedar guay. Y ojalá poder llevar un coro siempre, aunque solo sea para una canción, porque me parece que queda increíble.
Ahora tenéis una gira, «El Mar de Espejos«, que acaba en el Stereo, en Logroño. ¿Se pueden sumar más fechas o ya está cerrada?
No, se están sumando fechas, creo que han salido cosas en Mallorca y otras que anunciaremos en breve, la idea es estirarlo lo máximo posible, tenemos muchísimas ganas. El show que hemos preparado merece mucho la pena, nunca habíamos arriesgado ni invertido tanto en un show. Vamos a llevar ciertos elementos de escenografía que no habíamos hecho nunca y un show que está organizado no como un concierto de rock solo, sino como casi como una obra de teatro, con varios bloques y transiciones.
Van a ser unos conciertos muy dinámicos, con mucha energía y también con muchas sorpresas a lo largo del set. Igual que considero que este disco tiene muchas novedades y que, si lo escuchas con la oreja abierta te vas a encontrar muchas cosas guays y nuevas, en los sets también va a pasar.
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