ENTREVISTA: MARTA TCHAI

Marta Tchai dice que este es su álbum más errático y quizá, por eso, también el más personal. Un disco atravesado por el autoboicot y esa tendencia a repetir aquello que sabemos que no nos hace bien, y en el que el pop y la electrónica acompañan unas letras muy íntimas.

Charlamos con Marta, nos habla de su música, donde podemos ver el reflejo de las múltiples experiencias que ha vivido la artista.

– Siempre me he movido a golpe de corazón –

Despides Memoria Infinita el 19 de diciembre en la Sala Vesta. Un disco que vienes a resumir con la pescadilla que se muerde en la cola, que además es la portada que ilustra el disco.

Marta: La verdad es que me gusta mucho. Resume muy bien el concepto del disco. Esta cosa de la pescadilla que se muerde la cola y la mujer que aparece en la portada que se la va a comer, que se pone su vestido más nuevo y más lustroso para comerse la pescadilla que ha pedido. Es como el colmo del autoboicot. Nei Valente, dio en el clavo, fue quien hizo la portada. Él no habla español ,es brasileño, pero vive en Nueva York. Me dijo, necesito que me mandes las letras en inglés, por favor, o que me cuentes de lo que va cada canción. Me mandó esta propuesta y dije, ¡madre mía, no, qué horror!. Este es como el hilo conductor. Así que, vamos, es así.

¿»Azul Cian» es cuando un amor pasado nos ha dejado marca?

Marta: «Azul Cian» no es tanto como un amor, sino como algo que no salió. Por eso tiene ese aire romántico festivo la canción, no tan dramático. Cuando la escribí sí que me pareció algo muy dramático. Básicamente en términos más banales, pillé al chico con el que andaba quedando, que había quedado con otra chica. Y este chico lo que mostraba hacia mí era, pues, caballero del siglo XIX,que se había enamorado, que tal, y no era tan así. Lo que más me dolió era esa falta de honestidad. Yo creía que lo tenía en el bote y que estaba pensándomelo yo y de repente está quedando con otras. Entonces es como que el azul romántico que yo me imaginaba, del hombre enamorado, era más cian que otra cosa.

¿No somos pájaros, está relacionada con «Pasadas a las 11»? ¿Es cuando volvemos a caer en manos de alguien y lo queríamos evitar.?

Marta: Sí, justo. La persona que inspira esas canciones es la misma. Esto no me lo había dicho nadie, pero sí, es cierto. Y sí, es algo cuando estás en una relación que sabes que no te hace bien o que no te va a poder dar lo que tú quieres. Pero a la par ya resulta muy familiar y no es tan fácil olvidar.

hay personas a las que sí les resulta muy fácil : Adiós, Y cuenta nueva. Pero a mí nunca me ha resultado fácil. Me quedo un poco apegada, es como un luto. Como despedirte de una madre que se ha muerto. Es un luto que a mí a veces, viviendo la persona, me ha resultado siempre difícil romper las relaciones. También es verdad que los que éramos hace seis años no somos los que somos ahora. Entonces el reencuentro con esas relaciones es como que te lleva a la persona que eras o a cómo eras con esa persona y hay algo muy adictivo y peligroso en eso también. Son círculos que no te dejan continuar con el camino de la vida.

Has comentado que en este disco hay mucha disparidad sonora: rock, electrónica y también la canción «Nadie a quien querer.« ¿Esta canción habla un poco de soledad?

Marta: Sí, cuando yo le pasé a Sergio Salvi, que la produjo él, la maqueta a Eléctrica y Voz, la canción tenía un aire mucho más punk porque es una canción con tres acordes. Y es un grito, como El grito de Ginsberg .Como ¡ayudadme!. Habla de la soledad, pero a veces puede ser que una no esté tan sola como en ese momento se siente. Porque la soledad nos acompaña a todos. Por mucho que las circunstancias sean de una manera o de otra, la soledad existencial. Nacemos y morimos solos. O nacemos con nuestra madre, pero tienes que salir tú ahí al canal de parto. Entonces habla de no encontrar a nadie en quien depositar el amor, pero sí que habla también de la soledad existencial que llevamos todos.

Has tocado en Londres, México, Nueva York. ¿Tienes algún escenario,lugar donde te gustaría tocar?

Marta: Muchos, yo hace tiempo que me quedé en Madrid. Sigo tocando en el mismo tipo de sala, el mismo aforo. Y me encantaría crecer. Me encantaría poder tocar en la Yoy, en la Riviera, son salas a las que tengo mucho cariño porque además he visto grandes conciertos ahí, el teatro real me encantaría. Lo de tocar en Londres, en México, en Nueva York, es que he sido siempre muy viajera, siempre con mi guitarra y he tenido la suerte de que les parecía interesante programarme.

En salas pequeñas, claro, en Londres, en The Troubador, ahí tocaban los Beatles cuando terminaban de tocar en los sitios grandes, terminaban la noche ahí y tocó Joan Baez y Bob Dylan. Me invitó un amigo a tocar y pedí que me programasen y estuve un mes entero tocando ahí cada semana. También en México porque me lancé y me salieron un montón de conciertos, de hecho, allí me quedé un año, conciertos pequeños, pero que para mí, pues es muy importante también haber podido conectar con la audiencia de otros países. De otras lenguas, también en Nueva York, en The Rockwood Music Hall, pues empezó tocando Lady Gaga. Ese es más grandecito, tiene varias salas y también me dieron concierto, porque empecé a tocar en open mics y conocí a gente y un chico me dijo, oye, tengo esta fecha, la hacemos juntos y digo, venga, para adelante.

Eso siempre me ha dado mucha energía. A mí no me ha ido muy bien aquí, no me programan ni festivales y tal, pero el ver que podía salir fuera y conectar con otras audiencias, con mi guitarra y mi voz, siempre me ha dado mucha energía para seguir. También para escribir canciones. Bob Dylan dice que todo el mundo puede escribir canciones, pero que el problema es que no viajan. Y ahora me está costando más, con la maternidad viajo muchísimo menos y menos a mi bola. La inspiración no viene tan fácil, no estás en ese estado como de «tránsito» que te da la posibilidad de estar más abierta a la creación.

Has sido bailarina, eres música, actriz, productora, guionista, directora y madre. ¿Tus días son de 32 horas?.

Marta: Ahora mismo eso va por partes. Ayer fui a una clase de ballet y te aseguro que ya no soy bailarina. (risas) Fui bailarina y me gustaba y durante un tiempo solo existía en mi vida el ballet clásico. Además es tan exigente. Ya hace mucho tiempo de eso, algo queda, esta cosa espacial del cuerpo, de colocarte debajo del foco, que es muy importante.

En cuanto a lo de, a lo del cine, que he dirigido dos cortos y los he escrito. Siempre me ha gustado, siempre me acerqué a la música, porque yo cuando empecé no conocía ni mi voz, ni sabía tocar. Llegué a través de la poesía, Quería contar historias de una manera poética, un poco que me ayudasen a llevar los problemas de mi vida con más alegría y me funcionaba. Escribía una canción y me sentía mejor. Siempre me he movido a golpe de corazón y he hecho las cosas cuando sentía que las necesitaba.

Cuando me metía con el corto, pues, me metía a saco, porque quería que quedase lo mejor posible. He escrito un largo, llevo tres años. La escritura es muy tediosa, son muchas palabras, no es como una canción que dura tres minutos aunque también, hay que dedicarle mucho tiempo, pero no son tan tediosas. Aunque ahora me viene cuando hablo la maravillosa, eterna canción de Leonard Cohen de Aleluya y él decía que estuvo muchísimos años escribiéndola. A lo mejor tengo que empezar a escribir canciones que saque dentro de diez años.

Tienes presencia, en las redes sociales. ¿Crees que es un bien necesario o te llegan a agobiar un poco, las disfrutas?

Marta: Las redes sociales ahora estoy empezando a disfrutarlas. Ahora soy mucho menos rebelde y el paso del tiempo y las horas de terapia algún bien me han hecho. Yo al principio tardé muchísimo en tener Facebook e Instagram, soy un poquito de la vieja escuela, que ya está completamente obsoleta. Me gustaba como esta cosa del misterio del artista, pero estamos en otra era. Hay algo que pienso, esto era un prejuicio mío porque yo sí que disfruto mucho compartiendo. Hay que tener un equilibrio porque es como que guardas también, que guardas para la canción, para la creación. Pero lo voy identificando. Tenemos muchas facetas. El ser humano, tiene una parte de mí más banal, más divertida, que nunca me ha dado por meter en las canciones pues es lo que trato más de compartir, Ena vida también hay algo muy interesante también, en la vida doméstica.

También para las mujeres es muy interesante. Me retrotraigo hace 40, 50 años, las mujeres siempre necesitamos más contar nuestra vida. Esto lo dice también la premio Nobel Alice Munro, que a ella hablar se le da mejor que escribir relatos, dice, es que yo necesito hablar con mis amigas y contarles mi vida, cosa que veo que en los hombres muchas veces no ocurre. Y esto lo veo como contar la vida un poco en redes. Creo que es bueno para el mundo femenino porque es como un mundo que estaba ahí de puertas para adentro. Es es un mundo muy rico, muy colorido. En el que también ya empezamos a compartir, pero aún queda un montón por hacer.Pero como que siempre el mundo de afuera era el mundo de los hombres, ahora hay muchas tendencias que quieren volver a eso.

¿Qué artistas o grupos te hubiera gustado ver?

Marta: Me he movido para ver a Patti Smith, Bob Dylan, Leonard Cohen. Pero hay algo que no me perdono, no me moví para ver a Lou Reed , que es uno de mis grandes referentes Y se me murió en el 2013 y me dio, una rabia infinita no haber ido a verle,. A Tom Waits tampoco le he visto, pero claro, no le gusta el avión, entonces toca poco, pero Lou Reed tocaba más y no lo vi, me lo perdí.

NoSoloIndie: ¿Cuál es tu cronología musical?

Los comienzos muy claros, los Beatles, a mi padre le gustaban mucho Que de hecho ahora en casa le encantan a mi hija, entonces estoy volviendo a ellos. Y en el coche, no sé por qué, y lo recuerdo con muchísima nitidez, le gustaba mucho el flamenco, le sigue gustando, pero ahora lo escucha menos el hombre. Y entonces mi madre, se enfadaba mucho porque empezaba a palmear y soltaba el volante (risas) era como que era un momento de tensión.

Recuerdo eso, las cintas de Camarón y de hecho, a mí el flamenco, aunque no se traduce en mi música, me gusta mucho. El otro día me puse Enrique Morente, que tengo el vinilo de Omega Y digo, madre mía, es un discazo este tremendo . Lola y Manuel también, tengo otro disco que también vuelvo a él. Cuando empecé a ir al cole con amigas y tal, Mecano seguía dando muy fuerte. Yo iba con mis walkman y me sabía las canciones, de hecho me las sé. Cuando suenan por ahí, las canto enteras de principio a fin, me parecen buenísimas canciones. Cuando estuve viviendo en México Mecano suena por todos lados a día de hoy, en el supermercado…

En mi adolescencia, muy marcada por el ballet clásico, escuchaba muchísima música clásica. Que es maravillosa y sigo escuchándola. Pero tengo que agradecer a los chicos con los que he salido más que a mis amigas conocer grupos. Con los chicos había más espacio para la música.

Aunque las mujeres escuchamos muchísima música pero no necesitamos tanto compartirla. A lo mejor como era bailarina los primeros novios que tuve como que me querían impresionar, me grababan cintas y tal. Me acuerdo de un novio belga que me descubrió a Tom Waits , entonces me enamoré con 23, 24 años de Tom Waits más que él (risas) Y otro en Zaragoza Q me pasó varias cintas de los Rolling. Yo dije –Ay no, los Rollins son muy duros – Pero los empecé a escuchar. Y otro novio me grabó una cinta de Bob Dylan, me pareció muy dura, dije -Madre mía, este hombre- Y ahora es como mi artista al que siempre vuelvo.

Cada vez que me cambio de casa, que me cambio mucho. Siempre pongo discos de Bob Dylan porque es como volver a casa. Hay algo en su voz más allá de sus letras,es poesía. me hace sentir en casa.

NoSoloIndie: Tienes una relación muy estrecha con el cine, has participado en varias bandas sonoras, Tensión Sexual No Resuelta, Nuestros Amantes. ¿A qué película te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Marta: A películas que vea que me vea con la capacidad para poder ponerle música . Porque claro me viene Memorias de África y no me veo poniéndole música. Pero por ejemplo una película que a mí me marcó mucho cuando era muy pequeñita y por eso quería ser bailarina fue cuando la vi. Mis padres no me dejaron verla y la vi a escondidas. Así que Flashdance, tiene una banda sonora con canciones que son insuperables. Me habría encantado. Si de repente se estuviese rodando ahora La peli y me llaman pues digo -Sí, sí Digo que sí Sí–

¿Nos puedes contar alguna anécdota?

Marta: Fuimos a tocar a Zaragoza con Tarci Ávila que grabó mi tercer disco con Paco Loco y Carlos Mirat que es el batería de Lucky Dados, de Obús , ha grabado muchos discos conmigo. A los dos les gustaba divertirse bastante. Les propuse ir a tocar a Zaragoza, dormir allí y me dijeron -No, no, volvemos en el día Y yo – Seguro? Ellos -Sí, nos turnamos a la vuelta . Y se pegaron una fiesta después del concierto, yo todo el rato -que tenemos que volver a Madrid ¿Dónde vamos a dormir? Al final tuve que hacerme las tres horas yo conduciendo Y estos durmiendo. (risas)