VENIMOS A CAUSARTE UNA EMOCIÓN

EMPEZAMOS A VALORAR MUCHO MÁS NUESTRO SENTIMIENTO DE GRUPO

«En un instante» es un tema que iniciáis con el álbum, que habla del tiempo, de salvación, que envuelve nuestros rostros. ¿Se podría decir que es una forma que queréis expresar de cómo está la actualidad?

Sí. En un instante, y en conjunto con otras de los temas del disco, a mí me apetecía hablar de la situación actual, sobre todo, hablando desde un punto de vista musical, primariamente, pero está un poco igual de precario en general todo. Si quieres seguir tu pasión o quieres dedicarte a algo, tienes que pasar por aros y tienes que agachar la cabeza y tienes que asentir y pasar por sitios que no estás dispuesto a pasar, no estarías dispuesto a pasar, y aparentemente es la única forma de hacerlo. Y eso, como artistas a nivel de grupo, y a mí personalmente como letrista, pues es una cosa que nos afecta en el día a día. Y efectivamente, esta canción es una de las emociones que quería hablar.

«En un mundo», en sintonía con la primera canción, el tiempo va sembrando terror, los ángeles nos guardan, ¿es como una continuación de «En un instante»?

Sí, de hecho, el disco empieza con un mundo, y es una canción que para mí fue… cuando tuve que escribir las letras del disco, me pilló muy bloqueado. Yo emocionalmente estaba como… tenía muchas cosas que soltar, pero no tenía la forma de arrancar. Y para mí, como letrista, de nuevo, y para el grupo en general, nos ha servido mucho para este disco el plantearnos ciertos retos. Vamos a intentar conseguir esto, vamos a hacer una canción que sea un poquito más experimental, una canción más… Pues en este caso, para mí esta canción fue un ejercicio de voy a hablar de algo en concreto. Y a mí me inspiró mucho una visita que hice al Museo Reina Sofía, porque todo el mundo estaba con Picasso a muerte, y a mí yo me quedé completamente embobado en una salita, al lado del cuadro principal del museo, hay un cuadro precioso de Ángeles Santos, que se llama Un mundo, y mirando ese cuadro yo me acuerdo que me quedé embobado. Tenía tanto detalle, y para mí quería decir en un cuadro tantas cosas, que dije, joder, voy a intentar hacer una canción que describa un poco lo que me ha hecho sentir este cuadro. Y de ahí nace Un mundo, y por eso es homónima a la obra de Ángeles Santos.

«En un encuentro», que es una canción potente comienzo, con mucho guitarreo, que luego tiene una bajada, de estribillos suaves, para volver de nuevo a dar mucho protagonismo a las guitarras, ¿se podría decir, a diferencia de los cortes anteriores, es una canción de desamor, donde hay un poco de dolor?.

Sí, sí, sí. En esta canción, que fue uno de esos ejercicios que dijimos, vamos a intentar hacer una canción un poquito más directa, en el resto del disco se ve, que nos gusta mucho dar vueltas, nos gusta mucho hacer las cosas suavecitas, los cambios más suaves, como mucho más ambiental, más progresivamente. Y en un encuentro quisimos dar un toque más directo, y para mí fue también una decisión un poco que acompaña a esa actitud de la propia canción. Aquí quiero ser más directo, aquí quiero hablar de un caso que para mí es un caso concreto, y para otro es aplicable a sus propios casos, que a ti te inspire la canción, que siempre me gusta jugar con eso, pero efectivamente la letra va directa, habla más de ese desamor, de esas situaciones que se dan, y es una declaración absoluta de intenciones y emociones.

Siguiendo un poco con el tema del desamor, «El frío de invierno«, desde nuestro punto de vista, habla un poco del recuerdo de un amor que no se ha recuperado. ¿Es así?

Sí, pero a la vez no. Esta canción ahí jugué un poco a propósito con una ambigüedad, en la que quería que se interpretase a nivel de letra, que me gustaba que se interpretara como una canción de amor, básicamente, más nostálgica, más tal, pero nunca olvidando que hay muchos tipos de amor, no solo quieres a tu pareja, también quieres a algún familiar que se ha ido, o quieres a un amigo que hace mucho que no ves, en general, efectivamente hablo del amor, pero no tanto como se entiende el amor tradicionalmente en las canciones.

Sobre «El templo del fuego», habláis de una civilización que desaparece, que no sabemos si es la nuestra o es una civilización antigua.

Aquí realmente es una representación, efectivamente, es una especie de civilización ficticia, realmente, porque aquí lo que habla es de una destrucción o una desaparición de lo que uno mismo un día fue, en el sentido de que en este disco, en general, he querido dar un planteamiento a nivel de letras y a nivel musical, hemos querido dar un planteamiento a nivel de letras y a nivel musical hemos querido dar un planteamiento de cambio respecto al resto de discos. Y siempre en los antiguos trabajos hablaba mucho de emociones desde dentro, todo muy interno, todo muy introspectivo. Y aquí hablo más desde un punto introspectivo pero cómo afectamos a las cosas de fuera. Y aquí intenté un poco plasmarlo en eso, en cosas más tangibles, hablar de un templo, hablar de civilizaciones, hablar de cosas que pasan fuera de nosotros pero que son causadas por emociones y por transformaciones que ocurren dentro de nosotros. Y de esa importancia que hay de que el reflejo de lo que tú tienes dentro afecta a lo que tienes alrededor y que por eso es muy importante controlar las emociones de uno y expresarse y dejarse llevar cuando toca y frenarse cuando toca también.

De hecho a hablar de tus antiguos trabajos, ¿crees que ha incluido en este último disco, a nosotros nos parece un disco más solido, pero os consideráis que habéis madurado como músicos o también como personas y eso al mismo tiempo ha incluido las dos cosas?

Claro, al final es que este año hemos hecho 10 años como grupo. Y el último disco lo sacamos en 2019, que ya estamos en 2025. Entonces, evidentemente, de hecho sería mucho más evidente pensar que hemos madurado como persona más que en lo musical porque hemos estado parados básicamente después de que llegase el COVID, después de haberse caído un disco cuya gira se nos truncó por completo porque tuvimos que frenar en seco. Realmente nosotros hemos pasado por un proceso de adaptación, igual que el resto de la sociedad, que ha llegado el COVID, que ha llegado relacionarse distinto con la gente, que ciertas cosas ganan más importancia y ciertas cosas la pierden. Entonces, todo ese proceso de cambio nos ha afectado mucho, pero a nivel musical también diría que ha habido un cambio de nuestra parte porque empezamos a valorar mucho más nuestro sentimiento de grupo y empezamos, en lugar de trabajar cada uno a intentar convencer al otro para intentar llevar nuestras ideas a buen puerto, sí que es verdad que con este disco y a causa de la última canción del disco, que es Pleamar, igual la que se llama homónima al disco, esa causa de esa canción que de repente vemos que los cuatro podemos trabajar hacia un mismo sitio y estuvimos tan orgullosos de esa canción que es un poco lo que nos empujó a hacer el disco.

Volviendo a las canciones «Océano», parece una canción que habla sobre una relación que va a terminar: aún no te he visto llover, no te he visto llorar, no le he visto llorar, y habla de muchos elementos de la naturaleza que están en sintonía con los sentimientos, ¿es así?

Sí, realmente esa canción habla en concreto de esa emoción que tienes cuando estás chocando con alguien y ves que ese alguien está obcecado porque no está bien, porque algo le pasa que le impide ver las cosas de otra manera, y tú ves que si sigues ahí intentando solucionar ese problema, apoyarle incondicionalmente, te vas a terminar hundiendo con él y la única opción en esas situaciones es dejar ir y alejarte un poco y dar ese espacio. Es la única forma que hay de solucionar eso, porque la solución no reside en ti, sino que reside en la otra parte, y esa canción está muy cantada con el dolor que conlleva esa renuncia a lo mejor que puedo hacer es dejar de luchar, porque es complicado de aceptar, pero es algo que nos pasa yo creo a todos en unos puntos u otros, y es duro de lidiar y era un poco lo que quería decir.

Hablabas antes de Pleamar, ¿es un tema especial para vosotros?

Realmente Pleamar, como he comentado antes, realmente fue el primer tema que hicimos del disco y de hecho lo compusimos en 2020 creo, aquí si estuvieran mis compañeros me corregirían a lo mejor, pero creo que lo compusimos en 2020 porque nos llamaron del Festival Internacional del Cine de Almagro, y resulta que hacían, bueno pues como cada año en ese festival se hacía una presentación de ciertos cortometrajes y ese año como una cosa especial de esa edición con todo lo de la pandemia y tal para darle un giro y darle un poco más de interés decidieron hacer con bandas de toda España, que ellos eligieron, hacer como que cada banda hiciera una banda sonora para uno de los cortometrajes que se presentaban y esa banda sonora se tocase en directo mientras el corto se presentaba por primera vez en el festival.

Hablando de bandas sonoras… , ¿a qué película te hubiera gustado ponerle o te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Pues yo creo que tiraríamos de algo un poquito antiguo, igual algo que vaya con nuestra oscuridad, que llevamos por dentro un poco esa lucha, yo que sé, igual por no tirar algo súper evidente, nos podría haber molado hacer la banda sonora de Requiem por un sueño, por ejemplo, y la elección te voy a decir justo por qué es, porque es una película que me incomoda tanto ver, que creo que me sacaría un poco de esa zona de confort y yo creo que disfrutaríamos mucho haciendo algo así.

Sobre Cinco Leones, es una canción algo más inclasificable para nosotros que el resto, donde hay un guitarrero muy exhaustivo, y como has dicho antes, con los otros componentes, ¿cómo ha sido el acuerdo de hacer esa canción? Porque además creemos que sube unos tonos respecto al resto, ¿no?

Sí, fue literalmente eso. Cuando estábamos terminando el disco, de hecho juraría que Cinco Leones fue la última canción que compusimos, dijimos, nos gusta pero nos hace falta algo un poquito más visceral, algo un poco que rompa con esto que estamos haciendo todo tan medido, todo tan de esta manera, vamos a hacer algo que rompa, algo que las guitarras hagan ruido al principio, que la línea de bajo sea como un mantra que se repite todo el rato y al final damos un riff súper potente para terminar un poco de despedirnos, entre comillas, del Muntz que éramos previamente a este disco, que era un Muntz un poquito, pues eso, más duro entre muchas comillas. Sé que es una despedida, que a gente que nos ha seguido desde el principio no le ha terminado de gustar, porque preferían ese manz un poquito más duro, un poquito más heavy, pero al final es que es como hemos evolucionado nosotros cuatro, no ha sido nada forzado y lo hemos hecho todo como lo hemos ido sintiendo. Y Cinco Leones es ese reflejo de decir, no queremos irnos sin hacer una canción así.

En general los temas que tratéis de las canciones es que se acaba el tiempo, que no hay tiempo, la muerte, las civilizaciones que llegan a desaparecer. ¿Todo esto viene influido por los cambios actuales, el cambio climático, etc.?…

Sí, en general, de forma directa, no hablamos del cambio climático, pero sí que escribiendo… yo, como letrista, de nuevo y mis compañeros, aunque no escriben las letras, en conjunto estamos de acuerdo en que nos gusta más esta forma de escribir, que tiende mucho a la naturaleza o el naturalismo, haciendo muchas referencias a la lluvia, al aire, a los elementos naturales como formas de expresión o como metáforas de algo más sentimental. En el disco hay constantes referencias a eso, un poco unidas a un desasosiego a esa incertidumbre de que es lo que nos va a venir, de que tal, de si esto lo has hecho bien o no, todas esas luchas mentales y esas cosas emocionales pasan por preocupaciones que tenemos actualmente como pueden ser el cambio climático, como poden ser cosas, incluso, aunque no las hablemos directamente, como el problema de la vivienda que puede haber ahora o como cualquier otro problema que te poda venir a la mente y que pueda hacer que ese interior tuyo cambie y que por ende afecte a tu interior.

Como dijiste antes, habéis cambiado vuestro estilo en este último trabajo, ¿es ese el camino que vas a tomar a partir de ahora?

Es muy difícil decirlo, porque, como nos ocurre cada segundo que nos apetece, por suerte o por desgracia, no tenemos una compañiía, un sello, ni nada que nos diga lo que tenemos que hacer. Tienes que hacer esto porque lo pones en tu contrato. Como no hay contrato, seguiremos haciendo el próximo disco, como lo estamos haciendo ahora.. Normalmente hablamos de las cosas entre los cuatro, vemos cómo nos sentimos, proponemos ideas, y las ideas que vamos juntando las seguimos trabajando, y las ideas que no las aparcamos, tampoco las eliminamos, pero las dejamos aparcadas porque puede pasar que en un futuro, de repente, la situación cambie. Un ejemplo es el frío del invierno, que yo había compuesto hace muchos años, que era un arpegio muy diferente a lo que suena ahora en la canción, y lo toqué durante un ensayo, no recuerdo a quién se le encendió la bombilla, si Pablo o Carlos, y dije, ostras, ya está, y lo dijimos de una manera y terminó siendo el frío del invierno, pero esto era algo que yo seguía tocando para probar la guitarra, para ver que está afinada.

Ahora, el festival, dentro de poco, el ZEPOROCK, ¿tenéis muchas más actuaciones previstas?

Bueno, a nosotros como banda independiente y grupo emergente nos cuesta mucho meter la cabeza en festivales y cosas así, lamentablemente, para una banda como nosotros, el verano es muy complicado, es muy difícil conseguir nada en verano, porque todo son festivales y suerte si montas un concierto en una sala, no va a venir nadie. La gente quiere una terraza, un festival, es normal, yo también lo quiero, es decir, lo entiendo perfectamente.

Así que este año, gracias al nuevo disco y gracias a algunos trabajos que hemos hecho, actuamos en el FESTIAL, otro festival pequeño que se hace en Ávila, y luego vamos también al ZepoRock. Pero ahora, salvo que surja algo especial, en lo que estamos trabajando es en prepararnos para volver a la gira en octubre, con la gira de invierno y seguir haciendo ruido, que es lo que sabemos.

¿ Y qué grupos estáis escuchando ahora?.

Creo que cada uno, te podríamos decir unos, pero sí que un poco siguiendo el batiburrillo de géneros que escuchamos todos, sé que Pablo, a lo mejor se le ha pasado, pero sé que Pablo escucha mucho desde hace algún tempo, le gustan mucho grupos como Hällas, por ejemplo, que hacen un rock chulísimo. Carlos y yo estamos en bucle con Loathe, es un grupo de metal bastante moderno. Tiene canciones muy bonitas y tiene canciones ultra bestias. Y nos ha inspirado mucho también en Pleamar, de hecho, si escuchas ese disco con atención puedes ver ciertas referencias que dices, anda, esto… Y luego aparte, por irme un poco más a lo nacional, hay grupos que tanto musicalmente como a nivel de gestión por independientes y por el crecimiento que han llevado por la trayectoria que nos inspiran y nos gusta mucho. Siempre seguiremos siendo fans de Havalina que se han separado este año, lamentablemente, bueno, el año pasado. Nos gusta mucho Rufus T Firefly que han sacado disco hace poquito. Nos gusta mucho Henco que son manchegos y han sacado disco hace poquito. Y en general le prestamos mucha atención a esas referencias internacionales pero somos muy, muy, muy consumidores del producto local a nivel musical.

Escuchamos muchísima música de La Mancha y nos molaría que ese modus operandi se extendiera mucho más. Que al final, igual que ahora está habiendo tanto revuelo con los festivales, con los macrofestivales tan grandes porque sus inversores etc.. Bueno, pues igual que habría que concienciar a la gente de que hay mucho festival pequeñito que subsiste porque van 1500 personas al festival y que los organizadores como pueden ser los de ZepoRock no se llevan un duro, que lo hacen por amor al arte y por amor a la música. Organizan un festival precioso. Pues hay un montón de festivales que merece la pena igual, que hay un montón de bandas que no por ser desconocidas son peores o suenan peor y simplemente por ser desconocidas la gente no se esfuerza tanto en escucharlas. Evidentemente hay que hacer cierta búsqueda no están tan a la mano. Pero yo creo que hay material que verdaderamente merece mucho la pena de investigar y de… y fortalecer así un crecimiento de una escena tanto Manchega como general independiente en España.

¿Crees que empieza a haber un leve resurgimiento en el escenario local o a nivel de Castilla-La Mancha?

Creo que sí a riesgo de gafarlo, yo creo que sí porque… porque efectivamente hay… hay ciertos grupos, Mallo es un gran ejemplo , también Henko, Muntz espero que también lo sea hay… hay ciertos grupos que están empezando a resurgir y que estamos llevando de forma relativamente orgullosa la bandera de La Mancha.

¿Cuál sería el sitio soñado donde os gustaría tocar?

Pues internacionalmente, teniendo como referencia el Reino Unido, ya que solemos tirar a una ecualización de guitarras mucho más británica, pues a algún festival de allí: Glastonbury, Leeds... y quedándonos a nivel local poder tocar en algo como el Monkey Week o el Bime. Y a ver si por fin actuamos en Radio 3, que se está dilatando mucho…(risas)

Por último, ¿nos podéis contar alguna anécdota?

Pues desgraciadamente, tenemos varias peripecias donde tocamos para absolutamente nadie, y a destacar uno de 0 personas, en un pueblo de Cuenca. El dueño del bar, con toda su buena intención, se portó superbien, nos dio de cenar, nos pagó el caché, todo iba muy bien, pero coincidió que eran las fiestas en un pueblo de al lado había un festival de rock, con lo que era completamente competencia y el muchacho no lo tuvo en cuenta, el concierto estaba anunciado como a las once de la noche y no había nadie, dieron las doce, la una y dijimos bueno, no viene nadie aquí, pues vamos a tocar para la camarera aunque sea, empezamos a tocar y la camarera se pasó a la trastienda. Con lo que estuvimos tocando para 0 personas durante una media hora luego al rato llegaron unas 10 personas y estuvo bien, fue muy divertido.