NAT SIMONS PUBLICA PREGÚNTALE A SARAH CONNOR
Un disco grabado en Nashville junto a músicos de élite y un equipo responsable de clásicos de Kings of Leon, Tom Waits o Norah Jones
Hay discos que amplían una trayectoria y otros que la redefinen. “Pregúntale a Sarah Connor” (Calaverita Records, 2026), quinto trabajo de estudio de Nat Simons, pertenece a la segunda categoría: el álbum más ambicioso y cohesionado de su carrera, el que consolida su escritura en castellano y la sitúa con autoridad entre las voces más sólidas del rock nacional en femenino.
FOTO ESTHER GALVÁN
Grabado en Nashville entre octubre y noviembre de 2024, el álbum fue producido por Álex Muñoz (Margo Price, John Hiatt, Nikki Lane) y mezclado por el prestigioso Jaquire King, responsable de trabajos como Only By the Night de Kings of Leon, Mule Variations de Tom Waits o The Fall de Norah Jones, además de colaborar con Zach Bryan o Bruce Springsteen. El mastering corre a cargo de Pete Lyman, referencia habitual en la escena americana actual.
LAPIDO y DEPEDRO: DOS COLABORACIONES DE ALTURA
Todas las canciones han sido escritas por Nat Simons (letra y música) junto a Ánchel Solana (música), con colaboraciones puntuales como José Ignacio Lapido en “Efímero” y “Tan Extraño Para Mí”.
El disco fue registrado en Middletree Studios con una banda de primer nivel internacional: Fred Eltringham y Jamie Dick a la batería y percusión, Joe Pisapia (bajo, guitarras, teclados), el propio Álex Muñoz en guitarras y arreglos, Paul Thacker al saxo, Billy Contreras en arreglos de cuerda, además de colaboraciones como Marina Iñesta (REPION) o Jairo Zavala (DEPERO). Un elenco que aporta profundidad y músculo a un álbum que suena orgánico, real y sin artificios.
El video clip de «Nieve en el desierto» junto a Jairo de DEPEDRO, fue rodado en Madrid por Juan Pérez Fajardo y puedes verlo aquí y en su canal oficial:
UN UNIVERSO NARRATIVO GENERACIONAL
Aunque no es un disco conceptual al uso, “Pregúntale a Sarah Connor” mantiene una línea narrativa clara: la nostalgia por la época en la que crecimos, la decepción ante un presente casi distópico y la incertidumbre frente a un futuro precario. Una generación criada entre películas apocalípticas de los 80 que hoy vive bajo la sombra de la inteligencia artificial, la precariedad y la sobreinformación
El título funciona como metáfora: si hoy le preguntamos todo a las máquinas, Nat propone preguntarle a Sarah Connor. Una figura que simboliza resistencia, intuición y humanidad frente al avance implacable del sistema. El disco no se queda en la queja; hay ironía, hay metáfora, hay rabia y también celebración. Desde la ironía afilada de “Alain Delon”, pasando por el pulso combativo de “Llamas de Dragón”, la nostalgia luminosa de “Delorean” o el grito generacional de “Especie en Extinción”, hasta canciones que hablan del amor inesperado, la ansiedad, los vínculos frágiles o la peculiar forma de entender la descendencia en nuestra generación.
Musicalmente, el álbum no responde a un único género. Aunque fue grabado en Nashville, no es un disco “de Nashville”. Conviven influencias que van de The Replacements o Big Star a Queens of the Stone Age, Sheryl Crow o The Rolling Stones, siempre filtradas por una identidad propia y una escritura que consolida a Nat Simons como una compositora madura y con discurso.
GIRA 2026: LA PUESTA DE LARGO
La salida del disco viene acompañada de una extensa gira nacional que tendrá su presentación oficial el 19 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid, una cita clave dentro de esta nueva etapa.
