NAT SIMONS: -LA NOSTALGIA A VECES ES ENGAÑOSA-

Entrevistamos a Nat Simons, que ha publicado un disco recientemente:  Pregúntale a Sarah Connor, un trabajo que no te va a dejar indiferente, ya que consigue provocar a lo largo de sus canciones una amalgama de sentimientos, desde tocarte el corazón con «Efímero» hasta llevarte a los más alto con «Los ojos del peligro».

El próximo 19 de marzo, hará la presentación oficial en Madrid. en la Sala Changó

Estamos de enhorabuena, acabas de estrenar disco con una parte grabado en Nashville, además con un equipo de lujo, Jekyir Kane, Peter Leyman. En España colaboraciones con De Pedro, Marina, ¿Qué sensaciones tienes con este nuevo trabajo?

La sensación que tengo es que estoy bastante contenta a nivel del trabajo que he hecho yo y el trabajo que han hecho los demás. Y eso la verdad que muchas veces no se cumple, ya sabemos cómo somos los músicos que parece que no sabemos abandonar los proyectos, que que nunca es suficiente y tal, pero yo al final con los años ya he aprendido que el saber un poco abandonarlo y decir hasta aquí está o sea estas son las canciones y ahora las canciones ya no me pertenecen y es verdad que me he quedado como muy a gusto porque he contado un montón de cosas que me preocupaban en una época muy convulsa de mi vida y es como quedarte ahí.. Ya he soltado todo.

Lo que más me gusta es la sensibilidad que le han dado los músicos en el estudio. Porque eso sí que no me lo esperaba para nada a ver, me esperaba obviamente que iba a ser brutal el nivel porque al final son músicos, como dices de primera línea, pero no me esperaba que una sensibilidad tan bestia siendo angloparlantes, ya que realmente es un disco en castellano, aunque me haya ido a grabar en Nashville, pero es como si le hubiera entendido perfectamente el mensaje, lo que estoy transmitiendo y lo han transmitido con sus instrumentos. Y yo creo que ha sido un disco que, aunque sea muy propio, muy personal, también ha sido un poco coral en el sentido de que había muchas colaboraciones, como dices tú, o colaboraciones a nivel compositivo, o sea que al final es muy bonito, es un trabajo muy bonito como lo fue «Felinas«.

«DeLorean» es una canción que nos remite a ecos del pasado, con cierto toque nostálgico, donde depende de qué generación seamos, nos acordamos de Indiana Jones, de la bici Orbea, de esas cosas cuando éramos adolescentes o pequeños. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?.

A ver, eso es lo que creo que es un poco una sensación engañosa, sobre todo cuando es un tiempo en el que hemos sido de niños, yo soy muy nostálgica, pero también soy consciente de que o sea la nostalgia a veces es engañosa y que no todo era mejor. Para mí, yo creo que para muchos, nos pasa que tenemos añoranza de una época en la que no existía lo tecnológico, que es verdad que lo viví poco, pocos años, porque enseguida ya nos vino internet. Todavía no éramos ni adultos y entonces sí que nos hemos quedado un poco tocados a nivel de – oye, pues antes molaba mucho- Lo de ir a llamar al telefonillo de tu amigo o esperar que saliera tu disco favorito. Tenías esa magia y como de alguna manera lo valorabas más las cosas y podías esperar por ellas. Y ahora parece como que no se puede esperar por nada . A lo mejor alguien de esta generación de ahora más joven puede entenderlo y le gusta, pero a mí, por ejemplo, esa inmediatez y ese bombardeo de información y todas estas cosas tan volátiles y efímeras, no me llenan.

Precisamente te íbamos a preguntar después sobre eso, las redes sociales, la velocidad de la sociedad actual, ¿cómo lo llevas?

Es una pena porque a ver, por una parte se puede ver lo positivo, ahora todo el mundo tiene su canal, antes tenías que salir por los medios convencionales y si no nadie te veía, nadie te conocía. Pero también tiene su parte engañosa, de decir, sí, mola porque tienes un canal al mundo abierto ahí, pero te estás metiendo a lo mejor en una cosa que no te pertenece siendo artista, porque lo que tendrías que hacer es estar cogiendo la guitarra y en vez de gastar ese tiempo de escribir un post y subirlo y crear ahí contenido, tendrías que estar aprendiendo más guitarra y y componiendo canciones.

¿Cuántos «Alain Delon» has tenido que conocer para decir, ¡basta!?

(Risas) Desgraciadamente, yo creo que toda mi vida, lo que pasa es que nunca lo reflexionas hasta que llega un punto que ya te tocan varios o uno muy potente, Y además te pilla componiendo que la cosa es que si te pilla ahí con el boli en la mano y ya dices, mira tío.. Que a lo mejor antes cuando no componía, pues vivía el tipo experiencias y bueno, decías, pues esto es lo que hay y no. Pero ahora me gusta como hablar de ciertas cosas que vivo en primera persona y q que creo que es como un desahogo. Creo que al final mola porque es como un retrato que en la que mucha gente se ve identificada porque siempre conoce a alguien así, el típico imbécil, (risas) Pero no me gustaba hacerlo de manera como muy crudo, porque al final es un mensaje crudo. Quería hacerlo con cierto sentido del humor y con ese rollo bailable y disfrutable.

En «En llamas de dragón» quieres hacer despertar a la gente. ¿Crees que hay esperanza o que la sociedad va a seguir dormida?

Me gustaría ser positiva (risas) . Pero a ver, además lo digo en la última frase de «Idiocracia». Lo comenté el otro día en una entrevista porque creo que no todo el mundo sabe lo de la palabra idiocracia. Se creen que es una palabra que he acuñado yo ahí de repente. Pero fue viendo una película que también es distópica, que hablaba de una sociedad en la que al final todo el mundo se volvía imbécil porque los padres eran imbéciles, todo el mundo se mezcla entre imbéciles , al final acabamos siendo una sociedad en la que no puedes ni hacer las cosas por ti mismo. Lo tiene que hacer una máquina porque tú eres tonto del culo. A mí me da mucho miedo ir a esa dirección, pero es verdad que cada vez con las redes sociales, la inteligencia artificial, al final lo va a acabar haciendo toda una máquina y no vamos a saber hacer nada. Yo tengo esperanza en el sentido de que al final los seres humanos sí que tenemos ahí un punto de valorar en el arte o lo orgánico, lo que se pueda palpar. Yo muchas veces sí que soy un poco fetichista en el sentido de lo que pueda tocar, al final eso es humano, un niño cuando nace, lo necesita es el tacto de su madre, porque si no no sobrevive. Pero ya te digo me da un poco de miedo porque al final lo de que todo te lo haga una máquina acaba que la sociedad sea imbécil y eso no es bueno porque al final lo que pasa que si todo el mundo es imbécil, el que es listo se aprovecha de ti y acabamos esclavizados. Bueno, más todavía (risas) De todas maneras, ya te digo, hay un poquito de esperanza en la humanidad. Que vengan los extraterrestres. Un viajero en el tiempo. (risas)

«En especie en extinción» ¿crees que pasa una y otra vez o lo estás diciendo? ¿que la sociedad va a peor? porque todas las generacioness dicen que lo tuvieron complicado:nuestros padres, los boomers, generación X, etc.

A ver, es que sabes qué pasa que claro, hay cambio de la generación. Yo creo que todo el mundo está sufriendo la misma realidad, pero de manera diferente. Porque no es lo mismo a lo mejor boomers que ya se han formado en una época en la que las cosas todavía había como años de bonanza y tienen ya como una seguridad económica. Luego estamos los Millennials o los X que están ahí . Yo estoy ahí entre medias, aunque soy más milennial y a esa generación, en mi año en concreto, además, porque yo salí de la universidad cuando empezó la crisis en 2008. Nos creíamos un mundo que no ha venido y eso es una putada porque los que ya han venido ahora ya lo tienen asumido (risas) Pero nosotros es como, joder, nos lo hemos encontrado de golpe, como el que te cierra una puerta en la cara. Entonces no es lo mismo para unos que para otros, pero sí que es verdad que es la misma realidad para todos. Y por eso también hablo dela especie en extinción y de cómo vivir todo. Lo hablo también desde una manera positiva, el saber reinventarse. Porque yo lo que sí me doy cuenta a mi alrededor que toda la gente que hemos estudiado carreras , sobre el 70 % casi nadie se dedica a lo que estudió. Y al final ha acabado creando su negocio, o dedicándose a la música o e a crear un blog de tal, o sea, que ha sabido reinventarse y al final eso me parece bastante resiliente y y positivo. Entonces, por eso también hablo de una especie en extinción de gente que nos hemos criado con lo analógico, pero que ya nunca más eso. Quiere decir que nos vamos a extinguir y ya. Se acabó el siglo XX.

¿Cómo surge la colaboración con De Pedro en «Nieve en el desierto»?

Conozco a Jairo desde hace tiempo, pero coincidimos en el concierto de Corizonas, en teatro Slava. Y ahí hablé con él deque me gustaba es su música, de Vaca Azul y en concreto alguna canción de él y me parece de los mejores vocalistas de este país. Es brutal como canta, como interpreta, cómo compone y haciendo este disco sí que es verdad que en alguna canción como que me faltaba una voz masculina en este caso, fíjate que había hecho «Felinas«.Le pasé varias canciones y justo la que eligió me pareció brutal porque es que le creo que la he elevado. Es una canción que está bien, pero que con él ha mejorado y además tiene esa cosa un poco así fronteriza, que le pega de maravilla.

Con con permiso de «Más que a todo lo demás», donde dices que es una balada del disco para nosotros otra balada podría ser «Efímero» Una canción llena de dolor, que nos recuerda a un viaje por carretera por una larga llanura.

«Efímero» es mi favorita. Esta canción la compuse a nivel musical con Anchel Solana. Me salió una melodía totalmente diferente Y cuando yo lescuché la demo, ya así como con una medio letra y tal que lo grabé con el móvil, hostia, dije, aquí hay una gran canción. Inmediatamente lo ves, había algo, una magia… y si te digo que todavía no estaba la letra,. Entonces hablé José Ignacio Lapido, le dije, -¿qué te parece si te paso una canción que creo que la melodía de la música está a una aventura bastante grande pero la letra es como que le falta algo para llegar a ese nivel?. Y fue muy bonito porque él es muy crack y enseguida me la pasó con su toque y dije, joder, lo bonito que es haber escrito una canción a medias con José Ignacio Lapido es de lo más grande que me ha pasado y eso es «Efímero«.

«Haces que mi mundo sea mejor», que tiene un tono melancólico, pero al mismo tiempo deja que pase la luz. ¿Podríamos decir «Tristalegre»?»

A mí es de las canciones que más me gustan , las canciones que son «tristalegres» (risas) es que tienen ahí como una cosa que te parten dos. Que dices ¡hostia ¿Cómo te diría?! Es curioso cómo ha salido porque yo tenía una estrofa ahí de hace tiempo y no me salió un estribillo a la altura y de repente fue después de un concierto de los Jay-Hawks, de ver Gary Louris, que fue mi productor de mi segundo disco, que se nos encendió la bombilla a nivel de estribillo y de repente ya, después de bastante tiempo salió y ya quedó de esa canción y ahora es mis favoritas, además.

Haces una cambio en «Los ojos de peligro» respecto al resto del disco. Con un sonido más pesado, más duro.

Es una canción que ya sabíamos que iba a ser dura, la compuse también musicalmente junto a Anchel y sonaba al principio a PJ Harvey, fíjate.Y al final es como nos lo llevamos otro rollo en el estudio mucho más, pues podría decirse Queen of the Stone, ya que el riff que le ha metido, el que ha creado más ha sido Alex Muñoz y luego también con el ruido de la batería, un rollo que a mí me gusta a lo mejor hay gente que no, porque es más alternativo, más bailable y tal le ha metido otra onda, pero iba a ser como un tema mucho más garaje, más PJ Harvey . Y luego aparte de la letra es bastante interesante porque hablo de la ansiedad y la personifico entonces sí que es un tema que yo veía que tenía que ser crudo y duro para hablar de un tema así tan bestia.

¿Cuál sería tu cronología musical?

En mi casa la suerte que tengo es que siempre ha sonado much música , mi madre era profesora de baile, me ponía mucho Stevie Wonder, Michael Jackson, cosas así de baile moderno en esa época en los 80, 90. Luego mi padre me ponía mucha música anglosajona porque escuchaba los Beatles, escuchaba Cat Stevens, escuchaba Crosby, Stills & Nash, también ponía Serrat. Me acuerdo que tenían un recopilatorio country y yo me obsesioné con la canción de «Rose Garden«, esa canción me tenía obsesionada de la rayé (risas) . Entonces imagínate que mis padres no me dijeron, escucha este rollo americano, pero es que a mí me entró desde pequeña. Luego enganché al rollo Dover y ya empecé a escuchar música más dura. Pero también recuerdo la infancia como mi madre tenía una colección de música clásica, ponía todos los discos de música clásica y me ponía a bailar con las zapatillas y ponía a Tchaikovsky, ponía Mozart. Ya de adolescente, empecé a escuchar Héroes del Silencio, a escuchar rock, luego en el 2000 el Limp Bizkit, todos estos grupos Sum 41 .Y luego dejo todo eso y retomo ya música folk americana, Bob Dylan, en la época del 2010, que se pone de moda el neofolk con Fleet Foxes, con Cat Power ahí dentro de lleno, y ya a partir de ahí empiezo a componer ,muy inspirada en una mezcla entre lo que escuchaba de pequeña, con las influencias de mi padre, también mi padre es que me enseñó la guitarra desde pequeña a tocar cuatro o cinco acordes y eso también me dio mucha pie a poder yo componer y hacerlo rápido . Ha sido un recorrido musical que he escuchado de todo.

¿Cuál ha sido el concierto qué más te ha sorprendido?

Pues a mí el que más el que recuerda ahora mismo con más cariño de hace menos es la presentación de «Felinas«. Aparte de de que todos los invitados que vinieron, que me sentí como muy querida, muy acogida por artistas que tienen agendas muy complicadas, de poder ahí venir y un sábado además. La acogida que hubo del público, la energía que había. Es que fue todo tan bestia que yo lo recuerdo como tan abrumada que es de esas veces que puedes estallar de felicidad. Que además la felicidad son breves momentos, no es un estado constante y eso fue como un momento álgido y muy bonito.

Tienes el calendario hasta septiembre lleno de conciertos. No vas a parar. ¿Cómo lo llevas?

Ya estoy acostumbrada, porque los dos últimos años con «Felinas«, nos hemos metido buena paliza, hemos descansado en algunos huecos ahí en plan septiembre, en enero tuvimos dos bolos, pero yo creo que prácticamente desde hace dos años casi todos los meses hemos tenido concierto. Es un ritmo sobre todo para la voz, como cantante un poco duro, porque acabas con la voz reventada, encima yo tuve una lesión hace dos años y me noto que no soy la misma. De todas maneras, estamos preparados para ello, para asumir una gira así y creo que además quedan fechas por anunciar, todavía están entrando muchas propuestas. Es un disco para defenderlo en directo..

¿En qué país o escenario te gustaría tocar?

Estamos iniciando para abrir una puerta en México. Latinoamérica en general. Aparte de que hay más público que en España , es un público súper pasional, que eso mola mucho y yo también soy así. Entonces me gustaría encontrarme con gente así, parecida a mí de pasional con la música que disfruta, que les da alegría que vayas y creo hay que cruzar el charco, pero ya no a Estados Unidos para grabar y tal, sino como a a sitios hispanoparlantes, que puedan entender mis letras. Y y luego, bueno, de escenario en el Royal Albert Hall, porque es donde tocaba Bob Dylan.

¿A qué grupo o artistas te hubiera gustado ver?

Mira, te digo dos personas, dos artistas, uno es Tom Petty, que además lo pasé muy mal porque recuerdo que di un concierto en Londres que fue el último así de Europa Y fueron amigas mías a verle y yo en ese momento estaba pues invirtiendo en mi primer disco y me pilló fatal de pasta y dije, no puedo ir y ¿qué pasó? que se murió y me arrepentí en el alma. Y otro artista, que no de verlo en directo, porque sí que lo he visto , pero hubiera querido muchísimo la colaboración con Jorge Ilegal.

¿A qué película te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Pues, te voy a decir dos una es «El graduado» que además tiene una banda sonora que a mí me encanta porque está Simon & Garfunkel. Y luego otra que que yo soy muy fan es «Paris, Texas«.

¿Nos podrías contar alguna anécdota ?

A ver, no es escatológica (risas), pero fue fuerte, y también fue épico. Fue el momento en el que nos pusimos muy malas, muy, muy malas. Yo nunca había tocado tan mala en un bolo, pero estaba a petar la sala de Loco Club. La gente no se dio cuenta en el momento, menos mal, (risas) pero recuerdoque nos sentó fatal una paella en Valencia y recuerdo salir que decía, voy a intentar distribuir la energía porque claro, imagínate, después de estar vomitando en el baño, bueno, etc… Digo, si me desmayo al final del bolo, pues ya está, me muero aquí y voy a morir en el mejor sitio del mundo, que es un escenario. Pero es que encima de repente, al final del concierto, ya cuando estábamos tocando de «Halo Set«, vemos a Laura Solla que deja la guitarra y nos hace con los brazos así como no puedo, no puedo. que va corriendo al camerino. y nos deja solos, y digo, ¡ay dios mío, si va a venir el va a venir el solo de guitarra y no está la guitarrista!. Y de repente, ya después de toda la canción, escucho que el público hace ¡ahhhhhhh- y se viene arriba y veo a Laura Solla entrando otra vez al escenario colgándose la guitarra, haciendo un solo épico, acaba el bolo Y claro, los bises, imagínate. Y luego, oye Laura, ¿qué ha pasado? Y dice, tía, no puedo volver a salir. Había estado en el baño escuchando la canción hasta el momento que de repente dijo, salgo y hago el solo y me vuelvo a meter. Imagínate la tía qué crack, qué para estar tan descompuesta, lo roquera que es, que dijo -yo aquí esto lo tengo que hacer por mis ovarios-

.

Pues genial, ****, pues sí, me encantaría de verdad que la mancha me flipa y la gente de ahí siempre responde genial, o sea que sí que sí.

Pues mi teléfono lo tiene Gloria y estamos a tu disposición para lo que necesites.

Hecho.

Pues muchísimas gracias y bueno, lleva lo mejor posible porque ahora te vas a meter en la locura del lanzamiento del disco, entrevistas y entre todos te vamos a volver un poco loca, pero bueno, intenta.

No, ojalá esto.

Pues encantada de conocerte y lo he dicho, esperamos verte por aquí.

Eso es, a ver si nos vemos y brindamos. Venga, nada. Buen finde. Adiós.

¿Hay alguna otra entrevista que desees formatear o prefieres que realicemos un resumen con las declaraciones más impactantes de Nat Simons?Política de Privacidad de GoogleSe abre en una ventana nueva