ENTREVISTA: SUNDAY,JUNE

Entrevistamos a SUNDAY,JUNE que recientemente han publicado «Cinema«, su segundo álbum: memoria, nostalgia y deseo entre pop psicodélico, shoegaze y dreampop. Los podremos ver aquí en marzo, donde continuaran su gira europea, por varias ciudades españolas.

Charlamos con su vocalista, Mario, valenciano aunque residente en Ginebra, de donde son el resto del grupo. Nos habla de su interesante proyecto, de la grabación de su videoclip, para terminar contándonos una simpática anécdota.

– Estamos en contra de encapsular todo para el consumo inmediato –

– Intentamos llevar de viaje a la gente que escucha nuestra música –

Acabáis de estrenar «Cinema», grabado en Chapel Studios, en Lincolnshire, Inglaterra, junto a Andy Showers y Matt Cullen, que son dos figuras de primer orden. ¿Qué tal la experiencia?

Sabíamos cuando nos embarcábamos en este proceso con toda esta gente, que estábamos realmente subiendo el horizonte , la ambición y las expectativas que teníamos con el disco. Y desde luego han llevado todo a otro nivel. Para empezar, Andy, que es el productor y el mezclador del disco, cuando llegamos al Chapel Studios, nos organizó de una forma eficiente. Nos puso a todos, enseguida a grabar, vamos a hacerlo así, dijo, vamos a hacerlo sin claqueta, porque el primer disco le gustó mucho y por eso trabajó con nosotros, pero dijo, -no suena lo suficientemente dinámico, quiero escuchar la banda y quiero sacarlo el máximo-.

El Chapel se llama de Chapel porque es una capilla, es realmente una capilla. La sala de grabación es dentro de la antigua capilla. Tiene unos techos que deben ser 6 o 7 metros de alto. Lo que hizo para grabar las baterías, poner varios micros con pértigas a 3 metros de altura por la sala. Cosas que nosotros no hubiéramos ni imaginado hacer. Él ya estaba pensando y maquinando con todo eso. De hecho, quien nos recomendó a Matt Colton, porque varios de sus discos los ha masterizado con él. Cuando nos dijo quién era, lo buscamos y nosotros dijimos, ¡madre mía!, The Cure, Fontaines, The Impala. Para nosotros, era como, wow, una locura. Matt es súper encantador, le pedimos varios ajustes, le hicimos algunos comentarios durante el proceso de mastering. Fue un acierto.

Hay un ligero cambio de sonido respecto a vuestro trabajo anterior. Puede verse influido por lo que acabas de comentar. Algo menos psicodélico, como en temas de «El Motion is Showing», en «Daniel Vision», . ¿Cómo definiréis ese cambio de sonido?

Sí, estoy de acuerdo que la paleta de colores ha ido un poco más quizá al indie o suena más británico en cuanto más crudo y menos, a lo mejor, australiano psicodélico, que era la fuente que estábamos bebiendo. Esto es claramente la mano de Andy, la propuesta de reducir el número de capas, tener algo quizás un poquito más crudo y más directo. Y realmente es lo que buscábamos al contratar un productor . También nos daba miedo de lanzar discos y que todos suenen un poco igual y sin evolución. Creemos que es interesante coger los temas y que alguien los vea con otra perspectiva y que los pinte con otros colores y ver que sale de ahí. Este es el resultado de trabajar con Andy.

«The Wanderer», que podremos traducir como vagabundo o náufrago. ¿Hay veces que hay una necesidad de sentirnos así, como yendo sin rumbo, dejándonos ir?

Sí, esa canción, quitando el puente que es muy corto, es muy cíclica. Son tres acordes todo el rato y hay cosas que van pasando. Conforme la iba componiendo, es como que te empuja y te lleva de viaje porque no hay cosas que te interrumpen de alguna manera. Por eso se me ocurrió ese título de ir caminando, ir perdiéndose en algo como muy cíclico, como es la composición armónica de la canción.

En este disco continuáis con la historia de «Reflexion 4». Es una continuación donde estaban las tres canciones anteriores, aunque en esta, sí hay voces.

Acabamos grabando solo una, nos parecía que poner dos, quedaba un poco redundante. También era con voces y muy similar a la reflexión que hay en este disco. Nos hizo gracia como continuar con esa tradición del primer disco de tener reflexiones, que son como canciones que están bien como están, pero no llegan a ser canciones para que toque una banda. Es como algo que podrías tocar tranquilamente en tu casa, quizás, y que te pierdes un poco, un par de minutos y ya está. Son cosas que me vienen muy a menudo y que algo me dice, no hagas una canción entera de esto, está bien como está. Y posiblemente continúe en el futuro con más reflexiones.

«The River», es un tema un poco oscuro. También de liberación

«The River» es un poco la muerte, en realidad. Sí que es una liberación, desde luego, de muchas cosas. Y sí que es verdad que en la canción el enfoque, aunque represente la muerte, es un enfoque de liberación porque se habla durante los versos de que está esquivándolo, de que aparece, de que viene. Al final, la última frase dice, «it won’t feel too bad», como no estará tan mal «The River». Sí que es liberador.

«Comeback Cinema», es una historia de amor en toda regla, hay ruptura, dolor, amor, reconciliación… Además, en el vídeo de esta canción, contáis con el director suizo Alexandre Shcild, con participación de Cacey Mottet, Mélodie Adda.

Alex es muy buen amigo del bajista, Vincent. Es un director suizo muy joven, creo que tiene 27 años y que está empezando a hacer cosas muy interesantes y a ganarse un nombre y una reputación en Suiza. Y es el mejor amigo de Vincent desde pequeños. Conoce nuestro proyecto y le gusta lo que hacemos. Vicent le iba enseñando las demos conforme las preparábamos y se enamoró mucho primeramente de «Comeback». Y dijo, me encantaría grabar algo para «Comeback» que pudierais sacar.

Empezamos a hablar de esto y conforme ya las letras se iban finalizando, vimos que había una comunión entre las dos. Fue él realmente quien tuvo la idea de tener como dos visiones de una misma historia contrapuestas. Y llevarlo a un clip entero de 10 minutos donde enseña las dos versiones, Ajustamos un poco las letras también para que contaran un poco esta naVrrativa. Realmente al final esta visión de Alex ha influido mucho en parte del universo de este disco. El había trabajado con Mélodie en el pasado, que es una actriz de París. Y Casey es un actor suizo con quien él no había trabajado, pero tenía muchas ganas también porque ha estado trabajando en películas bastante importantes recientemente. .

Lo presentasteis en el Cine Empire el pasado 6 de octubre. ¿Cómo se os ocurrió entrelazar los dos temas y desarrollarlos de una forma tan cinematográfica?

Alex fue quien vino un poco con la visión de estas dos historias. Que en un principio iban a estar separadas porque sí que sabíamos que las canciones las queríamos separadas en el disco, pero luego dijimos,en realidad da igual, podemos juntarlas en un clip y podemos ver cómo hacemos la transición de uno a otro.

Alex estuvo mucho trabajando en ese punto de conexión entre las dos historias, que al final es a través de una radio, cambia la canción ella y pasa a la otra historia. Alex trabaja mucho con film, con película y de hecho se grabó así todo. El quemado que se ve sobre todo al principio, creo que esa película salió con bastante quemado, que es cuando él va en el coche. Esos no son efectos, eso es la película, de verdad

Esto es un cortometraje. va más allá de ser un clip. Se nos ocurrió, ¿por qué no hacemos una avant-premiere en un cine? Estuvo súper guay, lleno de gente y fue muy guay oÍr la música en un cine. Para ello, creo que hay una masterización particular para cines, porque estábamos escuchando las canciones en 5.1. Alex va a enviar el corto a algunos festivales de cortometrajes de Europa que aceptan cortometrajes musicales. A ver si es seleccionado en alguno de ellos y a lo mejor por ahí nos damos a conocer también a un nuevo público.

Habéis dicho que las canciones se toman su tiempo para establecerse, respirar y dejar huella. ¿Crees que en estos tiempos donde la inmediatez es lo que manda ahora mismo, esta reflexión sigue teniendo sentido?

La verdad, tenemos esta discusión con los sellos mucho. Nos pidieron hacer un edit de radio para «Comeback», que al final hicimos, pero «Comeback» dura cinco minutos y en muchos sitios te dicen, no es radiable. Pero ¿por qué no es radiable? .

Entiendo el otro argumento. Yo tengo un programa de 60 minutos, me caben 30 canciones de dos minutos. Si la tuya está apartando otras dos canciones, tiene que ser mucho mejor que ellas y si no, no va a salir en la radio. Creo que se pierde un atributo básico de la música que al menos nosotros intentamos hacer, que es llevar de viaje a la audiencia, a la gente que escucha nuestra música. Si no tienes tiempo para desarrollar eso, no es el mismo tipo de viaje.

Nolan le ha puesto tres horas a la «odisea», probablemente necesitaba más que ellas, pero al final hay historias que requieren más tiempo. Nosotros estamos en contra de encapsular todo para el consumo inmediato. Eso nos perjudica, claramente, pero oye, llega un momento, que nos da igual.

En febrero comenzáis la cira en el Reino Unido, el día 2. Además, hasta el día 13, sin parar ningún día, vais de una ciudad a otra. Luego vais a estar en Alemania, Francia, Polonia… ¿ y en España?

En España vamos a hacer varias fechas. En marzo, pasando por Madrid, norte de España. Y luego, seguro, volveremos a Barcelona y Valencia. Valencia, como mi ciudad natal, no puede faltar. En Barcelona ya estuvimos el año pasado y es una ciudad donde tenemos público. Estaremos también en Italia para hacer tres o cuatro fechas.

Hablando de giras y viajes, conciertos, ¿hay algún sitio donde os gustaría tocar?

Pues UK, en Reino Unido, nos hace mucha ilusión. Tenemos mucha influencia de música que viene del Reino Unido. Todos, la gente de la banda. El resto de la banda son de Ginebra, que está a diez kilómetros de Francia. También tienen mucha influencia de la cultura francesa. Quizás yo he bebido más de la cultura musical británica y ellos un poco 50-50, mitad a mitad con Francia. Entonces, para ellos también hay ciertos festivales y lugares en Francia que les gustaría tocar. Hay un montón de festivales en Reino Unido que me apetecen un montón. Está el Green Man en Gales. Luego hay varios Psych Fest en Manchester, en Brighton. Glastonbury, sería genial.

¿Qué artistas o grupos musicaleste hubiera gustado ver?

Son muy clásicos. A los Beatles, es que no me los quito de encima. Es que desde que aprendí a tocar la guitarra con ellos, con un libro de los Beatles, es que cada vez que compongo, si algo… Uy, esto suena a Beatles, es como… Es que estoy acertando en lo que estoy escribiendo. Son atemporales, son para siempre. Me hubiera encantado verlos, aunque los disfruto mucho en estudio.

A Pink Floyd, seguro, a Jimi Hendrix, o esta gente que hacía psicodelia, aunque todavía no había una definición de psicodelia, porque la definieron ellos con varios puntos, cada uno la interpretaba a su manera. Jimi Hendrix hace una cosa muy diferente a Pink Floyd, pero a día de hoy, ellos son la referencia de música de rock psicodélico de los 70.

¿Cuál sería tu cronología musical?

Mi padre era muy fan de Pink Floyd, de Led Zeppelin, de Yes. Las influencias que tengo vienen por esos discos que es lo primero que yo empecé a escuchar.

Luego escuché cosas un poco más fuertes, tuve un momento Iron Maiden incluso. Pero enseguida descubrí a los Beatles, que fue cuando empecé a tocar la guitarra. Luego aparecieron Cream y otras tantas otras bandas británicas. Ahí estábamos hablando de mi adolescencia. Mi primer instrumento fue el piano.He escuchado música clásica desde pequeño hasta el día de hoy. Mis padres en el coche escuchaban muchas otras cosas, incluido Mecano, que es una banda española que todavía me gusta un montón.

Hay un momento muy definitorio, creo que en la música que hago hoy en día, que es cuando empiezo la uni, o creo que fue por ahí, descubro Strokes. Descubro ese álbum, el «Room on Fire», y tenía esos MP3 pequeñitos que te cabían, no sé, cuatro o cinco álbumes. Y uno era el «Room on Fire», y me voló la cabeza ese disco. Yo creo que lo escuché durante un año, era lo único que escuchaba en bucle.

Franz Ferdinand, The Cooks, todo ese indie de los 2000 me acompañó durante la universidad. Empezaba a ir a festivales y a verlos, toda esta gente en directo. Tengo un buen punto de referencia con ese indie de los 2000, que creo que todavía no se refleja tanto, pero sería interesante ver cómo evoluciona este proyecto. Igual acabo moviendo más hacia el indie de los 2000, ya veremos.

¿A qué película o serie de televisión te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Alguna película similar a la «Odisea». De algún viaje o algo que lleve un tiempo de madurar. Tuve una época súper Kubrick, no creo que hagamos realmente ese tipo de música, pero «Space, Odisee», es una de mis pelis favoritas. Alguna película que hable de algún viaje, de algún descubrimiento personal, quizás, donde me gustaría poner música. Me ha venido a la cabeza «Twin Peaks», pero realmente no creo que la música que hacemos tenga cabida ahí y son cosas un poco más locas. Algo con desarrollo y con un de componente de viaje como «Interstellar». Es una peli que me gusta mucho también.

¿Nos puedes contar alguna anécdota?

Estábamos en Sicilia en agosto, tocamos en un festival que se llama Ipsy Rock. Fuimos a un tipo de concursos de banda emergente. Ganamos el concurso, por eso vamos a incluir Italia en el tour. Hemos abierto las puertas de ese país y como audiencia es una pasada.

El día que teníamos que tocar nos dijeron que nunca había llovido en las 20 y pico ediciones de ese festival. Pero ese día llovió. Y como éramos parte de este concurso de bandas emergentes, había un jurado que después de nuestro concierto, se tenía que ir, porque el festival continuaba en otros sitios y eran parte de la organización, etc.

Entonces estábamos en ultra pánico porque mirábamos el cielo y decíamos, va a llover. Yo soy de Valencia, y veía cuando salen estas nubes en el Mediterráneo es que va a llover. Efectivamente llovió, tuvimos que parar el concierto, hubo una caída de electricidad a mitad bolo. Más problemas técnicos no pudimos tener. Fue un milagro que ganáramos. Al final nos vinimos arriba con tantos problemas.

Pero lo más interesante es que teníamos una entrevista después de nuestro concierto con alguien en el pueblo. Teníamos que pillar un taxi porque estábamos tocando fuera del pueblo. El organizador de la entrevista metiéndonos prisa al acabar el concierto – corre, corre, que lleváis como 45 minutos de retraso. Y me dice, súbete a ese taxi que va a recoger a alguien en el camino de bajada y él ya os deja ahí y tú ya haces la entrevista.

Entonces iba bajando el taxi, estábamos en una especie de montaña hacia el pueblo y para y sube a una pareja de estadounidenses. Y fuimos hablando, que habíamos tocado en el concierto. Y ellos- sí, os oímos desde aquí, no sé qué, una charla informal. Yo pensaba que eran turistas. Llegamos al pueblo, tenemos la entrevista con esta persona italiana en una terraza y estábamos sentados ahí, ya no llovía. Se nos sientan los dos estadounidenses en la mesa de al lado y nos dice Manuela, (la persona con la que teníamos la entrevista) – Ah, ¿conocéis a Kevin? No, ¿quién es? Dice – es el dueño de KEXP en Seattle, el de la radio. Me giré hacia el baterista- ¿acabamos de hablar con él cualquier mierda en el taxi y le hemos contado que si estamos sudados?. O sea, ¿le hemos contado cosas que no le interesan nada?. Nosotros, ah, hola Kevin, ¿qué tal? Y acabamos hablando con él diez minutos, súper simpático, nos dijo, – venid a Seattle, pero prepararos que siempre llueve, no sé qué. O sea, que igual un día nos volvemos a cruzar con Kevin, pero conocimos al jefazo de KEXP de la forma más random posible.(risas)