ENTREVISTA: LIONS CONSTELLATION

– El mejor sitio para tocar, es donde la gente quiere ir a verte –

Entrevistamos al trío barcelonés de shoegaze y noise psicodélico The Lions Constellation.

Hoy presentarán en directo su reciente nuevo disco, New Moon Rising, en el Club Sauvage de Barcelona.

La banda debutó en 2009 con Flashing Light, un trabajo que les convirtió en una de las mayores promesas del shoegaze a nivel nacional. Tras más de una década de silencio, volvieron en 2021 con el EP Under The Skin y a finales de 2025 presentaron su esperado segundo álbum, New Moon Rising, demostrando que siguen siendo únicos entrelazando melodías luminosas en medio de una tormenta de guitarras.

A lo largo de su trayectoria, The Lions Constellation han abierto conciertos para artistas de prestigio como Interpol, Wire, The Horrors, The Wedding Present o Moon Duo, afianzando su reputación como una de las formaciones más potentes en directo surgidas de la escena nacional.

Hace poco estrenásteis «New Moon Rising». ¿Qué tal acogida ha tenido el disco y cuáles son las sensaciones que tenéis después de terminar este trabajo?

Dentro de lo que cabe bastantes buenas. Obviamente claro, como el disco solo se ha editado fuera, que no lo hemos editado en España, pues casi toda la crítica y las reviews han venido desde fuera. De hecho en algunos medios, nos han puesto como en listas del año pasado, siendo el disco que acababa de salir y eso.

No editamos un disco con ningún tipo de pretensión. Ahora queríamos volver otra vez a tener una grabación, la idea era sacar otro EP , como ya teníamos el estudio pillado, nos liamos la manta un poco a la cabeza y dijimos: «pues ya que tenemos el estudio, vamos a grabar un disco». Y bastante guay. De hecho pues vamos a comenzar a tocar fuera también.

Despues de un largo tiempo fuera de la escena, ¿se han quedado muchas canciones fuera del disco?

Al final todas las que hicimos. Teníamos el estudio a finales de enero del año pasado. Ya habíamos quedado con la gente del estudio en plan: «son cuatro temas y tal». Y dijimos: «pues va, vamos a hacer una semana». Y los cuatro temas los grabamos, los mezclamos y lo masterizamos y salimos de ahí en una semana todo. Pero un mes o así antes de ir al estudio fue como: «¿si hacemos un disco?». Y entonces ya me puse a escribir y comenzaron a salir canciones hasta que hice pues las 12. Y dijimos: «pues ya que estamos lo tenemos que grabar». Bueno, la cara que puso el del estudio también fue guapa porque dijo: «bueno, empezamos a grabar y tal, al final ¿son los cuatro temas?». Y yo, no, que son 12. » y él ¿Y cómo?»(risas) Y al final grabamos 12 temas. Los que salieron son los que hay en el disco, no nos guardamos nada.

Tenéis algunos temas como «Allison», donde hay en la misma canción decis que es de odio, pero por otro lado, también es una canción de amor.

Habla de las contradicciones. El disco no deja de hablar de algo tan clásico como son sentimientos y sobre todo también este disco no sé, igual llámame ya persona mayor o algo, pero habla bastante de pérdida, de como el paso del tiempo, habla de eso, de sentimientos, de rupturas, de relaciones que tenías o relaciones que ya no tienes, relaciones que echas de menos.

Como dices, «Human Skills», o «If you», son un fiel reflejo de distintos sentimientos, nostalgía, amor, y en «Beautiful Time»… que ahora no lo es tanto, al menos con los tiempos que corren.

Claro, es vuelve a lo mismo. De hecho esa canción habla de qué bonito era cuando estábamos o hacíamos esto, cuando estábamos juntos, Y no sé, igual es generacional, cuando tienes 20 años pues no lo haces y tienes a la hora de escribir, mucho más rabia, aunque no dejo de tener esta misma rabia juvenil que tenía cuando tenía 20 años. Pero con algo de madurez, con una perspectiva que te da la experiencia. A día de hoy todo te parece horrible. Eso es lo típico que dices: «no, es que antes era todo mucho mejor». Claro, si tú le dices esto a la gente de ahora te dicen: «no». Y yo Le digo: «bueno, esto de aquí a unos años diréis vosotros que lo que habéis vivido era mejor de lo que está viviendo…». Al final es generacional. Esto pasa de una generación a otra y así.

¿Cómo lleváis las redes sociales?

Nosotros empezamos con la explosión aquella que hubo de MySpace, en la época que el MySpace dentro de lo que cabe fue como algo súper revolucionario, aunque era como mucho más democrático. Ahora me refiero al acceso que había . Ahora o pones dinero… está todo muy comercializado, está mercantilizado. Y entonces en este sentido pues haces lo que se puede. Como tampoco es un grupo que mueva masas, no necesitas mucho, la verdad. Si te quieren ver guay, si no te quieren seguir pues no te siguen.

Antes nos decías que vais a tocar fuera. ¿En qué países o escenarios te gustaría tocar?

Al final yo por suerte o desgracia siempre he acabado tocando aquí y allá y al final ¿cuál es el mejor sitio? Donde la gente quiere ir a verte. Ahora, por ejemplo, vamos a ir a tocar a un festival a Grecia. Pues guay, vas allí y ya es como una forma de vida. Yo por ejemplo entré en la música básicamente porque somos de un pueblo muy pequeño de al lado de Barcelona. Cuando teníamos 14, 15 años empezábamos a ir a conciertos a Barcelona, mientras mucha de la gente que me rodeaba veía la música de la manera en plan de: «mira esos acordes que está tocando» o «mira esa guitarra que es del año 61 no sé cuántos que le ha cambiado las pastillas», yo lo veía de otra manera. Yo veía ahí a unos tíos en el escenario y decía: «hostia, pero qué guay, están hoy aquí en Barcelona, pero es que mañana están en París, al otro están en Roma, al otro están en Berlín«. Claro, y a mí eso es lo que me cautivó, me fascinó. Y además viniendo de un pueblo pequeño, era como: «esta es mi válvula de escape».

¿Cuál sería tu cronología musical?

Cuando era muy pequeño era más que salía por la radio. Yo creo recordar que era muy pequeño le dije a mis padres que me compraran el disco de Vanilla Ice en la época, porque en aquella época salía por ahí, lo veías al tío ahí con esos peinados bailando. (risas) Después no sé si hizo alguna banda sonora de alguna peli de las Tortugas Ninja o algo así.

O cuando Hombres G hacían películas . Michael Jackson o cualquier cosa de esas… como no teníamos mucho donde elegir, teníamos dos cadenas de televisión- A finales de los 80 lo audiovisual comenzó a imponerse, todo lo que veías en la tele era lo que más te llamaba la atención,. Pues igual tenía yo 13 años, no sé cómo llegó el «Nevermind», como en octubre o noviembre del 91, que acabaría de sacarlo. Posiblemente porque comenzabas a relacionarte con gente que tenía hermanos mayores y aquí en Vilanova  siempre ha habido mucha cultura musical . De hecho algún grupo de principios de los 90 pues ya salía en Radio 3, Alias Galor, que salieron pues como en la época. Todo eso nos nutrió. Luego los conciertos, mi primer concierto fue Henry Rollins, aquello fue como: «hostia, la hostia. Ya habíamos escuchado pues Minor Threat, Black Flag, Bad Religion. Pues ir a ver a alguien como Henry Rollins para nosotros era como: ¡ tío, que este pavo, es como el creador del hardcore de los 80″!. Y después de ahí cuando vas al instituto , al final eres una esponja. Igual ibas a conciertos de Fugazi  y al día siguiente ir a ver Gigolo Aunts y otro día a ver Belle and Sebastian, Internet eran los colegas. Ibas allí todos con la paga semanal y era: «tú te compras este y yo me compro este», tal. El primero de Pavement, y otro igual se compra uno de Fear Factory. Y era como: «venga va, todo para adelante»...

A principios de los 2000, empiezas ya a tocar en bandas y salir fuera a tocar, pues al final por suerte muchas de la gente con la que he tocado yo he sido fan antes, entonces con veintipocos años hacer una gira europea con MC5 para nosotros fue la hostia, era como: «buah, eso que tú decías: ‘yo ya estoy, ya no tengo nada más que hacer en esta vida'». He conseguido tocar con esta gente que es la leche, ¿no? Conocernos en persona, estar con ellos una noche sí y otra también, y es que es como la leche, ¿no? Y encima estando tocando por Europa con ellos. Te alucinan porque estás tocando con ellos y ellos te tratan de tú a tú.

Tú tocas la música que te mola y tus referentes… , si has visto tocar a The Jesus and Mary Chain en la época, has visto tocar a Ride y cosas así, pues guay. Porque My Bloody Valentine ya se habían separado, ya todos estos grupos se habían separado. Y es que de hecho todos esos grupos volvieron bastantes años después de que nosotros editáramos el primer disco. En el primer disco conseguimos más repercusión fuera porque ya estaban saliendo otros grupos. Todo más del rollo ese de más psicodélico, más Brian Jonestown,  Black Angels… pues decías pues no, porque al final somos un grupo de pop. O también cuando empezaban a salir A Place to Bury Strangers que sacaron también cuando nosotros, o incluso The Pains of Being Pure at Heart, estaba saliendo ese movimiento. Que era unos más pop, otros más psicodélicos, pero nadie hablaba de shoegaze en aquella época y ahora resulta que con el shoegaze alguno pregunta: «bueno, pero ¿vosotros empezasteis a hacer shoegaze?». Y digo: «hostia, no lo sé». Es que nosotros solo hacemos música pop y después pues claro, le metemos distorsión porque hemos mamado de otros grupos que utilizaban distorsiones.

¿A qué grupos te hubiera gustado ver?

Hombre, a ver, muchas bandas me las he perdido por estar fuera y que rabia… porque volver a Barcelona y los colegas de haber ido a los conciertos ha sido una hostia. En la época en los 2000 había muchos grupos del sello Dischord Por ejemplo a The Evens no los pude llegar a ver y eso me jodió un montón porque era una banda que me molaba muchísimo y ya se separaron. Y después los he visto en Estados Unidos, pero no al grupo sino cada uno con proyectos diferentes. A Beastie Boys que tampoco los pude llegar a ver. Weezer tocaron en una sala súper pequeña aquí en Barcelona en plan promocional, tampoco pude ir. Tampoco pude ir en el año 92 o 93, a uno de Smashing Pumpkins cuando vinieron a presentar el «Siamese Dream», que tocaron en el Apolo y tenías que conseguir entradas con un programa musical que había aquí en Cataluña que se llamaba Sputnik y era gratuito.

¿A qué película o serie de televisión te hubiera gustado ponerle banda sonora?

«Kids» de Larry Clark. Aquella película fue como lo que posteriormente años después fue «Trainspotting». O sea aquí fue como se le explotó la cabeza a la gente cuando salió esa película. Pero mira, la banda sonora la hizo el Lou Barlow asi que no la quito.

¿Nos podrías contar alguna anécdota?

Sobre todo al principio eran cosas bastante freaks. Porque me acuerdo de haber ido a tocar a Santander, no sé a qué, no sé si era la presentación de algún festival o tal, pero íbamos de teloneros de la cantante de Transvision Vamp. Y que iba a pinchar y nosotros tocábamos y era como: «bua, pero esto es muy raro»(risas)

Estuvimos también tocando con The Horrors. E hicimos buenas migas con ellos. De hecho los tíos: «veniros con nosotros que no tenemos teloneros». Y era como: «¿pero qué me estás contando, tío?». «Digo: «habla con tu manager, además que nosotros no podemos irnos ahora a coger la furgoneta y nos piramos con vosotros detrás. Y los tíos: «venga va, va, llamamos ahora al manager y lo montamos todo». Y yo «pero colega, que cada sala ya tiene cerrados sus conciertos, tío, que, cada promotor tiene sus movidas». Me acuerdo que hubo muy buen rollo y los tíos estaban allí; de hecho cada noche estaban ahí en el lateral del escenario.

Después tuvimos un concierto en Barcelona abriendo para Mogwai. Muy guay con ellos. Y me acuerdo que posteriormente yo estaba en Estados Unidos y estaba tocando en Austin y voy por la calle y pienso: « parece él». Y era el cantante venía de frente y él también con la cara de «¿eres tú?». «Hostia, ¿Qué haces aquí?». Y yo: «, tal». (risas) y eso que tocamos una noche, pero con buen rollo. Y encontrármelo por la calle: «no puede ser, este tío me suena un montón». Y él me decía: «es que yo iba por la calle, e iba pensando: ‘no puede ser, este tío me suena un montón, pero yo creo que es de España‘».