LA BANDA CONTINÚA FORJANDO UN SONIDO MÁS ORGÁNICO CON GUITARRAS REALES Y MELODÍAS HIPNÓTICAS QUE DESTACAN SOBRE UNA BASE ELECTRÓNICA

–El duelo tiene memoria, siempre está presente y está bien dejarlo entrar y abrazarlo de manera terapéutica, de eso trata ‘Tot Escrit‘-

Tras The Mourning After The Night Before, su disco debut, un nuevo EP de TIEMEI circula desde el pasado mes de abril.

Hasta hace muy pocos meses se hacian llamar TMATNB, las siglas de The Morning After The Night Before. Los barceloneses destacan en sus trabajados directos, que basculan entre la emoción sintetizada y el baile, con una apuesta visual muy fuerte.

En 2026 afrontan una nueva etapa con el lanzamiento de un nuevo EP, Tot escrit, que supondrá una evolución en su sonido hacia paisajes más analógicos, sin perder de vista su esencia electrónica pop. En estas preguntas podemos descubrir algo más de este nuevo trabajo, que tan bien nos explica Betu Molero.

Este EP llega después de varios avances. ¿Qué habéis querido construir como conjunto? ¿Qué hilo narrativo hay?

Hemos sumado elementos analógicos y acústicos a la electrónica que solíamos hacer, evolucionando el estilo del grupo hacia un género más híbrido con batería y guitarra. Eso nos ha llevado a componer más como «banda» y no tanto como productores de electrónica, saliendo de la zona de confort y abriendo la puerta al post-rock.

El hilo narrativo del grupo siempre ha sido el duelo, las resacas de la vida en general. En los primeros dos EP y el LP debut hablamos del concepto The Morning After The Night Before, reflexionando sobre el vacío que produce la fiesta el día después, ese estado de resaca tan doloroso y a la vez tan específico, tan distinto al estado de normalidad. Ese vacío emocional, esa transición de la fiesta a la resaca caracterizaba las letras y el estado de ánimo del grupo a nivel musical, practicando lo que llamamos electrohanover o electrónica de resaca.

En Tot escrit, nuestro nuevo EP, ya no hablamos de la resaca de la fiesta, si no de la resaca de una pérdida de una madre con un padre ausente. Tot escrit representa la memoria del duelo de esa pérdida, y la necesidad de recordar esos momentos para precisamente no olvidarlos, porque no podemos olvidar lo que nos configura a día de hoy.

El duelo tiene memoria, siempre está presente y está bien dejarlo entrar y abrazarlo de manera terapéutica para conocer más quienes somos, qué hemos perdido, con la idea de que esa pérdida perdure dentro de nosotros de una manera constructiva.

El título del último single juega con «fes-te eterna» y «festa eterna». ¿Cómo trabajáis ese tipo de doble sentido dentro de la escritura de las canciones?

Ese estado de resaca o de duelo genera confusión y una distorsión de la realidad y de las cosas. Esa sensación la jugamos en las letras como una especie de “mindfuck” del lenguaje que aporta dobles sentidos y significados nuevos a través de la semántica. Del título del LP The Mourning After The Night Before cambiando la mañana (morning) por el duelo (mourning) o en el nuevo EP del Tot escrit (escrito) al «Tot és crit» (és grito). Esos juegos semánticos aportan capas más poéticas y a la vez expresan de manera muy simplificada y abstracta el sentido de las canciones o las temáticas que configuran TIEMEI.

–Dedicamos bastante tiempo en el estudio a buscar cómo darle ese toque melancólico y atmosférico a cada sonido–

El uso de sintetizadores, vocoders y texturas hipnóticas crea un universo bastante envolvente. ¿Buscabais conscientemente ese efecto de «atmósfera paralela»?

Sí, totalmente. Para nosotros las texturas y los colores de los sonidos son una parte fundamental de la estética sonora de la banda. Dedicamos bastante tiempo en el estudio a buscar cómo darle ese toque melancólico y atmosférico a cada sonido, desde los patches de los sintes hasta los delays en la guitarra igual que cada efecto de la voz.

Nos cuesta concebir una canción de TIEMEI que no tenga ciertos recursos sonoros habituales que usamos a lo largo de nuestras producciones, y también creemos que forma parte del proceso de intentar encontrar una identidad artística propia. De la misma forma que las letras siempre hablan de conceptos abstractos o ambiguos, nos gusta intentar crear un universo sonoro que vaya bastante ligado a ese tipo de sensaciones.

En canciones como «Gaire Aire» o «Pare Normal» ya se intuía esta dirección más atmosférica. ¿Diríais que «Fes-te eterna» es una continuación o un punto de inflexión?

Es un punto de inflexión que abre la puerta a la parte más guitarrera y post-rock para acabar dando paso al último tema del EP, «Tot és crit», que para nosotros es la síntesis del EP y el punto más álgido al que hemos llegado como banda, son dos canciones muy identificativas del momento en el que estamos a nivel de composición y de género.

Hace nada, disteis un concierto en Barcelona en la Sala Laut. ¿Cómo trasladáis este universo tan atmosférico al escenario?

Trabajando mucho el planteamiento del directo tanto desde la perspectiva técnica como artística. En los directos nos gusta poner el foco en nuestra música más que en nosotros, por eso siempre estamos con luces a la contra, mucho humo o, cuando tocamos con los artistas visuales Desilence, centrando el show en la proyección que ellos están creando.

Se trata de reforzar el concepto de lo atmosférico desde todos los ángulos posibles para que el público entre dentro de nuestro mundo y lo entienda desde su propia perspectiva pero con nuestro punto de vista.

Basamos nuestra puesta en escena en un directo híbrido entre sintetizadores e instrumentos más convencionales, como la batería o la voz, pero siempre acompañados de todos esos efectos atmosféricos y bajos envolventes igual que en nuestras producciones, para recordar al público que en nuestro directo queremos contar una historia que cada quien pueda hacer suya.

¿Cuál sería vuestra cronología musical?

Sacamos nuestro primer EP 15 días antes de la pandemia en Febrero de 2020. Fue un inicio muy atropellado por la situación global, pero decidimos seguir componiendo a distancia y en 2021 publicamos un segundo EP que presentamos en salas y festivales con el público sentado.

En 2022 hicimos un parón de un año, montamos el Rouge, un espacio cultural y coctelería en Barcelona, y en 2023 volvimos con un concierto en LAUT donde presentamos canciones nuevas que luego formarían parte de nuestro LP debut con Primavera Labels, el sello de Primavera Sound, que sacamos en marzo de 2024. Lo
presentamos en festivales como Primavera Sound, Maig, Vida Festival, entre otros y en 2025 decidimos trabajar en este nuevo trabajo que presentamos en Laut el pasado 8 de mayo y en Madrid dentro de Inverfest en Conde Duque, con visuales en directo de Desilence.

¿A qué grupos o artistas que ya no están os hubiera gustado ver?

Alice In Chains con Layne Staley, Atoms for Peace, Burial, Daft Punk, Jeff Buckley, The Alan
Parsons Project, Led Zeppelin, The Mars Volta, How to Destroy Angels…

¿A qué película o serie de televisión os hubiera gustado ponerle banda sonora?

Pelis: Candy, Adaptation, Synecdoche, New York, Melancolia, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Take Shelter, Canino, Funny Games, Sunshine.

Series: A dos metros bajo tierra, In my skin, The Virtues, Mindhunter, Severance, The Young Pope, Dopesick, Undone.

Para terminar, contadnos alguna anécdota.

Hay gente que piensa que TIEMEI es una palabra china pero en realidad viene del fonético de TMA (The Morning After). También hay público que nos llama Tia May, como la tia de Spiderman. Eso último no nos juega a favor, no lo deberíamos haber dicho en esta entrevista.

Fotos de Clara Orozco.