TRAS «PLANES DE MIERDA» Y «TORMENTA», LLEGA EL TERCER TRABAJO DE ESTUDIO DE DOBLECAPA

–Vamos evolucionando hacia muchos lados distintos pero todo se resume a disfrutar del proceso y crear música que te llene en cada momento–

La batería, el cigar box y las ganas de (re)descubrirse que tiene DobleCapa están ahí, como nos han demostrado con cada adelanto, y ahora, por fin, en su totalidad en Yo lloré porque me dolía mucho (Aloud Music, 2026). Con este tercer disco, DobleCapa nos revelan su capacidad para experimentar, para jugar con otros instrumentos de cuerda ya clásicos como la guitarra o el bajo, y con las teclas del órgano, del melotrón o de sintetizadores.

Mario Navajas y Arianne Picón llevan sus instrumentos más allá de supuestos límites. Con cada hallazgo sonoro, DobleCapa se crecen. Y en esta entrevista entendemos por qué.

El título del disco parece casi un anti-título. No hay metáfora ni distancia. ¿De dónde sale Yo lloré porque me dolía mucho?

En el disco hay un corte en el que incluimos una grabación de cassette de la infancia de Arianne y ahí es donde apareció esa frase. Nos dimos cuenta que reflejaba muy bien el significado de gran parte del disco.

En vuestra música siempre hay una sensación muy física. ¿Cómo trabajáis esa narrativa instrumental?

Al final es intentar transmitir estados mediante una presión sonora, el resultado tiene que llegar a ser físico en muchos casos para poder traspasar una barrera y que llegue a quien lo vea y escuche. Nuestra narrativa tiene que ver más con sensaciones que con un mensaje directo.

«Planes de mierda» sí parece bastante descriptiva. ¿Hay algo liberador en usar títulos tan directos?

Solemos ser muy literales con los títulos, casi todos vienen de una experiencia directa y vivida en primera persona así que suponemos que algo de liberador sí que tiene.

¿Os molesta cuando se os presenta casi como una rareza técnica por usar una cigar box y batería como núcleo del proyecto?

A estas alturas no creemos que sea raro llevar la formación que tenemos, pero sí intentamos sonar diferente aunque nuestra configuración sea muy primitiva. Las limitaciones te fuerzan a tomar caminos distintos a los comúnmente establecidos y, además, ¡es más divertido así!

Entre La Felpa y este disco han pasado bastantes años. ¿Qué sentís que ha cambiado realmente en DobleCapa durante ese tiempo?

Aunque hayan cambiado muchas cosas el proyecto sigue teniendo bastante que ver con su origen, musicalmente vamos evolucionando hacia muchos lados distintos pero todo se resume a disfrutar del proceso y crear música que te llene en cada momento. A veces será algo más directo y agresivo, y otras más relajado e introspectivo… Con el tiempo nos hemos quitado muchos prejuicios y nos sentimos más abiertos a experimentar.

Grabasteis, mezclasteis y masterizasteis el disco vosotros mismos en Buen Mambo Estudio. ¿Eso os dio más libertad o más margen para obsesionaros?

Este disco quisimos hacerlo distinto a los anteriores, que estaban grabados en directo, y el objetivo era llevar nuestra esencia de directo al estudio, pero en este caso quisimos trabajar más el sonido y por primera vez añadir arreglos para hacer crecer más los temas.

Es una ventaja enorme trabajar en tu propio estudio, pero es verdad que tienes que ponerte unos límites porque te puedes volver loco y dar mil vueltas a las cosas; y, sobre esto, hemos adquirido un gran aprendizaje durante la creación de este disco. Sin duda ha sido un antes y un después para nosotros.

¿Sentís que este es vuestro disco menos «de nicho» o justo el más raro que habéis hecho?

No lo llamaríamos raro porque todavía está muy vigente nuestro adn sonoro, pero sí el más distinto hasta la fecha. Posiblemente, lo que venga por delante sea diferente también, pero siempre nos esforzamos en pasarlo todo por un filtro que defina una personalidad cada vez más marcada.

¿Qué os permite la música instrumental que sentís que perderíais si hubiese voz o letras?

Si hubiese una voz, quizá sería algo más convencional y el público te intentaría encasillar más por la naturaleza de la voz y el mensaje de las letras. Un proyecto instrumental siempre estará más abierto a las interpretaciones del oyente y deja una ventana abierta a la imaginación. Que la propia instrumentación sea el motor que te lleve hacia cualquier tipo de sentimiento es una sensación muy fuerte y es ese punto desde donde nos gusta empezar a trabajar nuestra música.

Habéis pasado por festivales como Primavera Sound o Mad Cool haciendo música bastante poco complaciente. ¿Alguna vez habéis sentido presión por suavizar el sonido?

En ningún caso. Si hemos tocado en estos festivales es porque han apostado por la naturaleza de nuestro proyecto, y si nos hicieran cambiar algo es porque no han entendido bien de qué va la película. Es verdad que, en algunos lugares, hemos tenido algunos problemas por el volumen que manejamos o por la disposición a la hora de tocar: siempre nos gusta tocar lo más adelante posible dentro de un escenario y sin demasiados artificios de luces… Estas cosas se nos hacen imprescindibles para sentirnos a gusto tocando.

¿A qué película o serie pondríais banda sonora?

Estamos esperando ansiosamente el día en que algún director/a de cine nos encargue hacer una banda sonora.

¿Cuál es vuestra cronología musical?

DobleCapa aparecimos en 2015 de casualidad, Arianne no tenía experiencia tocando la batería, pero sí estaba muy ligada al ambiente musical, sobretodo mediante la fotografía de conciertos bajo el pseudónimo de Ojos Cromáticos. Mario venía de tocar desde 2004 hasta 2010 en el también duo instrumental The Joe K-Plan, entre medias algún otro proyecto que no prosperó y la creación de Buen Mambo Estudio. Desde 2015, y con algunos altibajos y pandemias, hemos hecho 3 discos (el segundo, La Felpa, grabado en Chicago en Electrical Audio por Steve Albini), publicados en Aloud Music LTD, varias giras ibéricas y por UK, festivales grandes y pequeños, y cientos de conciertos.

¿Qué opinión os merece la aparición de la IA en la música, en la vida?

Aunque sepamos que ya se mueve entre nosotros en multitud de cosas no la tenemos muy presente, musicalmente hablando. Es tan impresionante como innecesaria.

Por último, contadnos alguna anécdota que os venga a la cabeza.

Nos fuimos de gira por UK y, justo el día antes de comenzar el tour, Arianne sufrió un desmayo –se golpeó la cara y se partió el labio–. Tuvo que hacer toda la gira en un estado lamentable, y justo la portada del disco refleja el momento en el estuvimos en un hospital de Bristol a altas horas de la madrugada para que la pudieran atender… Todo acabó bien ☺.

La próxima fecha donde les puedes ver es en el Lemon day el 4 de julio (en Capellades), donde habrá música gratis y paella. Para más info de todo el cartel: IG Lemon Day.

Fotos cortesía de Aloud Music.