A FUERZA DE GRITOS Y RUIDO, SON ÉSTOS LOS QUE NOS CONSTRUYEN LAS CORAZAS, O EN EL MEJOR DE LOS CASOS: UN DISCO

-Nos replanteamos constantemente dónde tocamos, dónde sonamos y qué espacios ocupamos, y eso genera muchos debates internos-

Ya te pusimos en el radar a La Rate Timide. Este nuevo año lo tienen cargado de proyectos que se dividen entre el estudio de grabación y el directo. Ya lo han hecho antes es su primer trabajo y ha sido grabado en los Estudios El Nido con Brian Hunt y producido por La Rate Timide. La mezcla ha corrido a cargo de Alejandro Leiva (Bum Motion Club).

Hablo con las cuatro en una reunión improvisada, pero muy fresca, en donde conozco por primera vez la impronta de este matriarcado.

Empezasteis como un juego y ahora os lo estáis tomando más en serio. ¿Qué os planteáis en este momento?

Janire: Para nosotras sigue siendo muy importante la idea del juego, pero entendido como aprendizaje continuo. Nace desde la experimentación, desde las ganas de probar cosas nuevas y de aprender incluso entre nosotras, porque venimos de formaciones musicales muy distintas —o directamente inexistentes—. Es un punto de encuentro muy estimulante y gracioso, y lo que más nos importa es no perder esas ganas de experimentar.

Carla: También ha sido bastante confuso, porque al principio pensábamos que sería simplemente tocar para nuestras amigas, y de repente empiezan a salir festivales, conciertos, contactos de amigo de amigo… Nosotras hemos estado en otros grupos y nunca había pasado algo así, nunca habíamos tenido esa conexión con el público.

Janire: Por eso nos cuesta fijar un objetivo concreto: preferimos ver qué viene.

¿Os planteáis vivir de la música?

Janire: Como algo utópico, claro que sería estupendo, pero no lo tenemos como un objetivo marcado. Si en algún momento se convierte en un soporte económico real, sería maravilloso y estaríamos muy agradecidas, pero no es algo que estemos persiguiendo de manera obsesiva.

¿Cómo compagináis la música con vuestra vida personal y laboral?

Paula: Nuestros casos son bastante distintos.

Janire: Además, somos amigas las cuatro, así que no es solo «hay que quedar para ensayar», estamos en comunicación constante.

Carla: Hay quien ha pedido reducción de jornada para poder dedicar más tiempo a la música; otras hemos dejado trabajos muy demandantes para tener horarios más flexibles; alguna es autónoma. Estamos en situaciones muy diferentes, pero aun así conseguimos cuadrar bastante bien. Hay ensayos de ocho horas que no pesan nada. Ahora mismo diríamos que la música ocupa aproximadamente un 50% de nuestra vida, aunque es muy irregular: a veces pasan semanas sin vernos y otras estamos juntas todos los días.

Jaione: Intentamos vernos al menos una vez por semana, porque si te desenganchas se nota mucho. Hay compromiso, aunque no nos guste llamarlo así.

Vuestro estilo se define como «punk elegante». ¿Qué significa para vosotras ese adjetivo?

Paula: Es un término bastante juguetón, seguramente inventado. Nos sirve para alejarnos un poco del cliché más básico del punk en nuestro imaginario: algo más gritón, sucio o ruidoso, quizá menos atento a la letra. Nosotras adoramos el punk, nos parece un género maravilloso, pero nos gusta darle un toque más personal, quizá más refinado —entendiendo “refinado» entre muchas comillas—, y eso se nota mucho en las letras.

Una de vuestras canciones habla del síndrome del impostor: «Mi Amigo». ¿Cómo lidiáis con esa voz interna?

Jaione: Es algo muy presente. Algunas no tenemos formación musical académica y eso pesa mucho. Hay quien lo lleva mejor y quien tiene todavía mucho trabajo que hacer en ese sentido, pero hay algo que nos empuja a seguir, porque nos gusta lo que hacemos.

Paula: Somos conscientes de nuestras limitaciones, y eso genera inseguridad, claro. Pero intentamos apoyarnos entre nosotras, como amigas. La clave es preguntarnos: «vale, tengo esta limitación, ¿qué puedo ofrecer?». Y potenciar eso al máximo, mientras seguimos aprendiendo poco a poco. Si no, te quedas estancada.

Comentáis que pensáis las canciones casi como películas. ¿Cómo es vuestro proceso creativo?

Paula: Estamos abiertas a cualquier estímulo. No nos limitamos a decir que nos inspiran ciertos grupos o películas: una canción puede surgir de una imagen, de un recuerdo, de algo muy visual, incluso de una anécdota cotidiana absurda. Nuestra fuente de inspiración es muy amplia, y por eso las canciones también son bastante distintas entre sí.

Carla: Además, venimos de mundos cercanos al audiovisual y al cine, así que esa manera de pensar en imágenes está muy integrada en cómo componemos.

¿A qué película pondríais banda sonora?

Carla: A mí me encantaría a Titán. Y nos sentimos mucho como las protagonistas de la serie Lady Parts.

Paula: A mí a Ghost World.

¿Qué buscáis generar en el público durante vuestros conciertos?

Carla: Buscamos conexión y confianza. Hay algo casi inmediato que se genera concierto a concierto, una sensación de «vale, nos entendemos».

Paula: Pensamos bastante el setlist como un recorrido emocional: empezar desde la rabia, luego sacar sonrisas, crear una especie de guion. Nos alimentamos muchísimo de la energía del público, sobre todo de las personas que tenemos más cerca. Estamos muy atentas a cómo reacciona la gente a cada canción, y sentimos que la conexión se va construyendo poco a poco, como cuando conectas dispositivos y de repente habláis el mismo lenguaje.

¿Cómo es el público que suele ir a vuestros conciertos?

Jaione: Curiosamente, en plataformas como Spotify durante bastante tiempo la mayoría de oyentes eran hombres. En los conciertos, sin embargo, el público suele ser mayoritariamente queer y muy respetuoso.

Carla: Tenemos canciones que señalan directamente ciertas actitudes masculinas, como «La Piscina» y es una forma consciente de marcar territorio y generar el espacio que queremos. Aun así, tampoco queremos crear un nicho cerrado: nos gusta que venga gente diversa, incluso personas que quizá no están tan familiarizadas con estos mensajes. Nos parece importante no predicar solo a los convencidos.

Sois abiertamente feministas y críticas. ¿Qué papel juega la política en vuestras canciones?

Janire: La política es un compromiso vital, más que musical. Las cuatro somos muy políticas y muy conscientes de lo que decimos y hacemos. Nos replanteamos constantemente dónde tocamos, dónde sonamos y qué espacios ocupamos, y eso genera muchos debates internos.

Intentamos ser muy claras con nuestros mensajes, no solo a través de las canciones, sino creando entornos seguros en los conciertos, posicionándonos y dando visibilidad. Queremos que la gente que se quede en nuestros conciertos lo haga porque conecta con el espacio que estamos generando.

¿Cómo se presenta el futuro más inmediato del proyecto?

Carla: En los próximos meses vamos a grabar nuevos temas en estudio. También tenemos varias fechas cerradas en festivales y conciertos importantes a lo largo del año. Preferimos no adelantar demasiado, pero estamos en un momento muy activo y con bastante movimiento.

¿Cómo ha sido vuestra cronología musical a lo largo de los años? ¿Escuchabais cosas parecidas o muy distintas?

Jaione: Muy distinta, la verdad. Y eso es algo que nos gusta mucho comentar entre nosotras: las cuatro venimos de lugares musicales bastante diferentes y eso es lo que acaba dando forma al proyecto. El resultado final es bastante variado, no se escora hacia ningún lado concreto; si faltara una, el grupo sería otro distinto.

Paula: Tenemos puntos de encuentro claros y también diferencias muy marcadas. A veces incluso lo probamos entre nosotras: una pone una canción que a otra no le convence nada, la escucha treinta veces y a la treinta y una ya le empieza a gustar. Es un proceso de ir testando constantemente qué le mueve a cada una.

¿Algún ejemplo concreto de esas diferencias musicales?

Janire: Carla, Jaione y yo sentimos que tenemos más puntos de encuentro que con Paula, aunque seamos de la misma generación con algunos años de diferencia.

Paula: Con dieciséis años, escuchaba The Smashing Pumpkins, Yeah Yeah Yeahs, mucho pop y mucho rock: Los Piratas, La Habitación Roja, El Niño Gusano, El Hombre Burbuja… grupos que marcaron mucho esa etapa. También Julio de la Rosa en solitario, muchas Riot Grrrl y PJ Harvey.

Janire: Escuchaba escuchaba punk vasco de forma muy intensa, mezclado con pop, viniendo de contextos como el País Vasco. Luego ya Sharon Van Etten, The New Raemon, McEnroe…

Jaione: Yo también soy vasca e inevitablemente escucha Berri Txarrak, Marea, pero también cosas que me ponía mi hermana mayor, como Placebo. En general, no me cierro a nada.

¿Y actualmente qué estáis escuchando?

Janire: Ahora estamos bastante obsesionadas con bandas como Wet Leg y Mannequin Pussy. Nos interesa mucho lo que se está haciendo ahora, sobre todo en escenas internacionales.

¿Qué artista o grupo que ya no está os habría gustado ver en directo?

Jaione: Me quedé con la espinita clavada de ver a Amy Winehouse.

Carla: David Bowie hubiera sido increíble verle. O a The Cabriolets.

Paula: Nina Simone también es una de esas figuras que me habría encantado ver. Escuchaba mucha música francesa y Françoise Hardy me gustaba mucho.

Para terminar, ¿queréis añadir algo que no hayamos tocado en la entrevista?

La verdad es que ha sido una entrevista muy cómoda. Para alguna de nosotras ha sido incluso la primera entrevista como tal, y la experiencia ha sido muy buena.

FECHAS PARA CRUZARTE CON LA RATE TIMIDE:

🐀 Madrid | 11 abril 2026 | Sound Isidro.

🐀 Cangas del Narcea | 6 – 8 agosto 2026 | Prestoso Fest.

🐀 Ribadavia | 5 septiembre 2026 | Arteficial.