ENTREVISTA: ENJAMBRE

Entrevistamos al grupo mejicano, que nos cuenta sus vivencias, más de 20 juntos y siguen con la misma ilusión de hacer música que el primer día. Acordándose del pasado pero mirando hacia adelante, algo que reflejan en su último trabajo: «DAÑOS LUZ«

– La vivencia es la que de repente causa nostalgia –

– A veces no dices lo suficiente o no te tomas el tiempo para expresarle a una persona lo importante que es –

«Desfaces», que da comienzo al disco, llena de nostálgica. Dice: «somos relatos de días de gloria, ¿quizá cualquier tiempo pasado fue mejor?

No es que el tiempo en sí haya sido mejor, quizá la vivencia. La vivencia es la que de repente causa nostalgia. Y lo que pasa es que, como suele ser la vida, a medida que nos adentramos más en la edad adulta y a la seriedad que demanda, nos abrumamos y por ahí apagamos algo esencial en nosotros, algo que tiene que ver más con la inocencia, con las pocas expectativas.

«Vida en el Espectro», es de las más rockeras del disco. ¿Creéis que ahora, en un mundo tan virtual, vivimos más en el espectro a veces que en la realidad?.

Creo que las consecuencias no se han hecho esperar y justamente creo yo que nosotros tenemos una perspectiva única porque somos la generación que vivió el antes y después. Todavía nosotros alcanzamos, gran parte de nuestra juventud, a vivir sin esta era digital, como la llaman, y sin los teléfonos inteligentes; y nos tocó el cambio cuando estábamos en nuestros años veintes. Entonces tenemos una perspectiva clara de cómo es el antes y después. Eesta canción busca simplemente expresar un poco de resentimiento de la parte negativa, porque sin duda también hay beneficios. Uno de ellos es que estamos tú y yo ahorita platicando, entonces tampoco queremos desmeritar eso, pero sí, un poquito la frustración de lo que no anticipábamos..

«Errante», una de las canciones más pop de éste trabajo. ¿»Errante» es un estado emocional?

Sí, es también un poquito… este disco, como te podrás dar cuenta, maneja mucho la temática del tiempo y cómo nos relacionamos con él. A veces es casi un delirio de persecución el tener en la mente que tienes que ser tantas cosas, tantas responsabilidades, y el tiempo como que nunca te alcanza. Como que siempre te anda correteando y de repente te descuidas y descuidas las cosas más importantes.

En «La Diferencia», que va relacionada con «Vínculo», es una canción disculpa, de introspectiva, autocrítica , que nos dice mucho lo bonito que es comunicar lo que sentimos, lo bueno que nos rodea y que nos hace felices, y muchas no lo hacemos.

Sí, y no sé por qué. A veces somos criados de una manera que no somos dados a expresar lo que realmente sentimos, o simplemente tenemos a una persona que damos por sentado, que está ahí, que siempre va a estar ahí, y no nos damos la oportunidad de brindar quizá ese tiempo de calidad. Entonces ahí creo que es un poquito ese sentimiento de culpa de que a veces no dices lo suficiente o no te tomas el tiempo para —otra vez volvemos a eso— expresarle a una persona importante que es.

«Juguete», expresa lo que a veces como nos sentimos, como un juguete en manos de otra persona o incluso hablando de la depresión que nos puede suponer distintas cosas.

Sí, ahí eso es de repente nuestra fragilidad mental. De que a veces no sabemos ni por qué, pero nos sentimos incomprendidos, nos sentimos deprimidos. Y muchas veces es sin necesidad. O sea, de ahí la frase de que «la mente me está gastando aquí una broma». No hay necesidad por la cual me deba sentir así, el cuestionarlo… Entonces ahí se juega mucho con ese concepto de que la mente a veces juega con nosotros y nos da una mala pasada.

En breve, tenéis gira por España, compartiendo escenario junto a VIVA SUECIA.

Sí, en España vamos a tener cuatro presentaciones y en dos ciudades vamos a tener la oportunidad de abrir a Viva Suecia. Muy contentos por la oportunidad.

¿Qué tal la escena española en México?

Nosotros conocimos algunas bandas. Hicimos buenas migas con los chicos de Lori Meyers. Y por acá ha tenido mucha presencia Love of Lesbian, también muy buena banda, buenos colegas; tuvimos la oportunidad de compartir un par de shows en Estados Unidos. También quizá un poquito menos, pero en su momento tuvo una presencia muy importante Vetusta Morla acá.

Sí ha habido sin duda incursión de bandas españolas, artistas españoles todo el tiempo, los vemos sobre todo en los festivales. No sé qué tanto conozcan a las bandas mexicanas por allá, estamos por descubrirlo ahora que vayamos, (risas) pero más bien estamos en el acometido de que nos conozcan, que vamos allá para tratar de ser vistos y ver qué pasa.

Daros la enhorabuena porque después de 20 años en la música, una banda que siga junta con la misma energía que empezó… Y además en familia. ¿a veces es casi peor, no?

¡Uy, sí! Hay pros y contras. (risas) Un contra sin duda es que nos decimos las cosas sin filtros, sin diplomacia. Entonces ahí puede ser difícil, pero creo que con los años, hemos aprendido a sobrellevar eso. (risas) No del todo, todavía de repente nos damos nuestros agarrones, pero justamente creo que con la madurez viene el decir: «oigan, creo que ahora nos toca, si nunca hemos tenido el cuidado o la diplomacia, ahora sí hay que poner un poquito de filtros». Pero los beneficios han sido mucho mayores. Somos una banda que nos hemos mantenido, gracias a Dios, juntos ya por muchos años y todavía con muchas ganas viendo hacia enfrente. Muchas veces nos preguntan del pasado, pero nosotros curiosamente estamos viendo hacia el futuro; seguimos sacando música nueva, discos nuevos, el mismo que estamos promocionando ahora mismo «DAÑOS LUZ» Y pues ahí vamos echando para adelante.

¿Cómo lleváis las redes sociales?

Pues mira, hablando de los beneficios de la era digital, nosotros somos una banda que empezó a darse a conocer a través del MySpace, imagínate. Entonces nuestro modus operandi siempre ha sido así. O sea, nosotros nos agarramos de estos medios de difusión y así fue como nos dimos a conocer, no conocemos otra manera.

Yo, en lo particular, soy el que menos le entra a las redes, yo ni siquiera tengo redes sociales, con eso te digo todo. Pero uno de nuestros integrantes, el tecladista Julián, que también es mi hermano, a él se le da mucho, entonces él es el que está a nombre de la banda muy al pendiente de las redes sociales y todo. Y te digo, él es muy natural. Entonces no nos pesa porque hemos visto los beneficios; no hemos tenido que depender de una industria de música para hacer lo nuestro. Y esa autonomía que te da la difusión digital la apreciamos muchísimo.

¿Cuál es tu cronología musical?

Mira, en nuestra niñez te hablo de los hermanos Navejas. Bueno, en el grupo somos tres hermanos, un primo y un mejor amigo.

Lo de que también estaba vuestro primo, lo desconocía.

Sí, nuestro guitarrista es nuestro primito. Entonces es un Navejas también. Mira, en nuestra infancia siempre hubo rock porque la familia por parte de mi papá, mi padre mismo y sus hermanos, siempre fueron como los rockeros del pueblo. Mi abuelo paterno fue bracero, que se le llamó así a los trabajadores mexicanos que fueron en tiempos de la Segunda Guerra Mundial; se les dio entrada a mucho trabajador mexicano porque faltaban hombres que tomaran esos trabajos.

Entonces, por ello siempre hemos tenido esa biculturalidad, porque mi papá y mis tíos crecieron en Estados Unidos, iban y venían a Zacatecas, de donde somos nosotros en México. Entonces siempre traían música del extranjero, los discos… mucho rock de los 60, 70. Toda la era fuerte de The Beatles, de Creedence, Led Zeppelin, Pink Floyd… toda la escuela de pioneros a partir de los 60 se escuchaba mucho. Pero también ya a nivel más familiar, aquellos discos que tanto papá y mamá disfrutaban mucho, eran los baladistas de los setentas. Escuchábamos mucho a Jeanette. Jeanette siempre es una influencia que no sé si se note en nuestra música, pero siempre la mencionamos como un referente que reaparece en nuestro proceso creativo. Entonces Jeanette, Raphael el español también… acá en Sudamérica estaba Sandro, estaba el brasileño Roberto Carlos; acá en México, pues José José, por supuesto. Camilo Sesto también.

Luego ya en la adolescencia nos impactó mucho sin duda Nirvana. Nuestro padre siempre trabajó en Estados Unidos, entonces en vacaciones de verano íbamos allá y nos empapábamos de la música de allí en los 90. También los exponentes del punk nos gustaron mucho, como NOFX, y en español escuchábamos mucho a 2 Minutos, una banda de punk de Argentina que nos encanta . Los primeros discos de Green Day. Y acá en México, pues ese disco de Caifanes que se llamaba «El nervio del volcán» fue muy importante. Un disco de Fobia que se llamaba «Amor chiquito» y luego ya salieron bandas con las que nos identificamos más, como Zurdok de Monterrey, Jumbo… Después vino la era de los 2000 y ahí, por supuesto, los gigantes son The Strokes, etc… todo ese movimiento indie.

Tenemos curiosidad respecto a la educación musical en México. ¿Empieza ya en en el colegio?

Acá en México creo que varía por región. En la Ciudad de México hay una educación musical brutal. Nosotros no somos de la capital, somos del norte, de la provincia. Donde nosotros crecimos se escuchaba música regional, música de banda, con la cual realmente no nos identificábamos mucho; nosotros fuimos los raros del pueblo (risas) Pero desde que llegamos por primera vez de visita a la Ciudad de México, nos dimos cuenta del conocimiento que había. Ahí te subes a un taxi y el taxista conoce de música tremendo, referencias hasta underground. Por eso es que en México históricamente la industria es muy robusta.

¿A qué grupos o bandas que ya no están te hubiera gustado ver?

Eso obviamente sería demasiado ambicioso: The Beatles, ¿no? Pero me complace mucho escucharlos. He tenido la fortuna de ver a muchísimas bandas y mucha gente que admiro en vivo. Hemos compartido escenarios en festivales, entonces en ese sentido me siento muy afortunado.

¿A qué película o serie de televisión te hubiera gustado ponerle banda sonora?

Fíjate que se puso de moda la serie de Stranger Things. Nosotros sacamos un disco hace años titulado «Huéspedes del orbe», y resulta que este disco salió antes de Stranger Things y todo el concepto artístico era mucho haciendo alusión a esta época. Entonces, por ahí un par de canciones de ese disco le vendrían bien a esa serie. Y como película Blade Runner. La clásica de Harrison Ford.

¿Nos podéis contar alguna anécdota?

Bueno, es que México también es surrealista. Te voy a platicar una estupidez. El primer año que llegamos a la Ciudad de México, nos movíamos siempre por el metro. Era un concepto nuevo para nosotros, éramos «provincianitos» llegando a la gran ciudad. Estábamos esperando nuestro tren y nuestro baterista vio una cartera en las vías. Y tuvo la feliz ocurrencia de lanzarse a recogerla. Nunca supimos si era una trampa, porque la billetera no tenía nada de valor, pero un guardia de policía vio todo y lo llevó detenido a la cárcel.

Estábamos muy «chavitos» y alcancé a asomar el teléfono —de los primeros con camarita— para sacarle una foto. Y tengo la foto de mi baterista sentado tras las rejas haciéndome una seña con el dedo. No sé por qué me acordé de esa tontería. (risas)